3k6

Porady na start. Triki i rytuały pozwalające zacząć, ale też – co ważniejsze – skończyć tekst. Rodzaje narracji: komu oddamy głos, jaką przyjmiemy perspektywę? Bohater: jak stworzyć i prowadzić protagonistę?

Przyjrzymy sie, jak zagraniczni tlumacze Wiedzmina radzili sobie z nazwami wlasnymi, humorem i kontekstem kulturowym swiata Sapkowskiego. To fascynujaca podroz przez rozne wersje jezykowe, pokazujaca, jak przekad potrafi zmieniac odbior tej samej historii.

Jak czerpać z lokalnych legend i przekształcać je w pełnokrwiste historie fantasy? Prelekcja przybliży proces tworzenia słowiańskich opowieści inspirowanych podaniami z okolic Piotrkowa oraz kulisy debiutu na rynku wydawniczym. Prelekcja jest praktycznym i inspirującym spojrzeniem na to, jak własne korzenie mogą stać się początkiem literackiej przygody.

Prelekcja poświęcona sztucznej inteligencji, symulacji, kwantyzacji i aparatowi poznawczemu. Jedna z bardziej wymagających prezentacji dotyczących struktury otaczającego nas świata i ludzkiej świadomości.

Co łączy ser, czekoladę i winogrona z pracą patologa? Ta prelekcja zabierze uczestników w zaskakującą podróż po „kuchni” patologii, gdzie codzienne produkty stają się punktami wyjścia do opowieści o ludzkim ciele i chorobach. Merytorycznie, przystępnie i z nutą czarnego humoru.

Sztuczna inteligencja coraz śmielej wkracza w świat twórczości – pisze opowiadania, projektuje ilustracje I generuje całe światy. Czy oznacza to, że w przyszłości fantastyka przestanie być domeną ludzkiej wyobraźni? Tą prelekcją spróbuję odpowiedzieć na pytanie, czy AI jest zagrożeniem dla twórców, czy raczej nowym narzędziem, które zmieni sposób powstawania historii. To okazja do refleksji nad granicą między technologią a kreatywnością oraz nad tym, czym w istocie jest fantastyka – i czy można ją naprawdę „zautomatyzować”.

Jak po niemal trzech dekadach prezentuje się StarCraft: Brood War na scenie esportowej? Prelekcja przybliży ewolucję gry z perspektywy zawodnika i organizatora, pokazując, co pozwoliło jej przetrwać próbę czasu.

Zapraszam na prelekcję, w czasie której do dowiesz, ile prawdziwej chemii kryje się w naszych ulubionych światach fantasy i sci-fi. Zajrzymy do pracowni eliksirów Harry’ego Pottera, żeby zobaczyć, czy da się naprawdę uwarzyć Veritaserum (spoiler: nie próbujcie w domu). Sprawdzimy, czy smoczy ogień z „Gry o Tron” ma jakiekolwiek szanse na zastosowanie w kuchni, a także czy miecz świetlny nie stopiłby przypadkiem właścicielowi spodni. Odwiedzimy też Diunę, żeby dowiedzieć się, czy przyprawa melanż to bardziej narkotyk, katalizator czy po prostu bardzo droga przyprawa do rosołu. Na koniec zajrzymy do Star Treka i Terminatora, aby ocenić, jakich związków i pierwiastków potrzebuje przyszłość. Będzie naukowo, będzie śmiesznie, i na pewno nic nie wybuchnie… chyba :)

Od demokracji do zamordyzmu - co do k*rwy poszło nie tak w Rosji, jak umarła tam demokracja i narodził się "russkij mir"? Próba rozłożenia na części pierwsze mechanizmów narodzin zamordyzmu we współczesnej nam Federacji Rosyjskiej

Można próbować oglądać tylko produkcje wybitne i dobre, ale zawsze trafi się jakiś kasztan. Zamiast więc bawić się w półśrodki i tracić czas na tytuły średnie, lepiej sięgnąć do drugiego końca filmowego spektrum. Wejdźcie z nami do świata filmów zjawiskowo złych, fenomenalnie fatalnych i niesamowicie nieudanych. Powstających dla beki, dla kasy, a czasem dla idei, za to bez wyczucia, talentu i budżetu. Ekipa fanpejdża imienia Zabójczej Ryjówki opowie, co warto obejrzeć, dlaczego i w jaki sposób, żeby przy filmie 1/10 bawić się na 11/10!

Prelekcja „Historia Stand-upu: Od kabaretu do współczesnych gwiazd” zabierze uczestników w podróż przez rozwój tego niezwykle popularnego gatunku komediowego. W trakcie spotkania przybliżone zostaną kluczowe momenty i postacie, które miały wpływ na ewolucję stand-upu – od jego początków w Stanach Zjednoczonych, przez lata 50. i 60., kiedy to formuła ta zaczęła nabierać nowego charakteru, aż po współczesny rozkwit stand-upu na całym świecie.W trakcie prelekcji zostaną również omówione zmiany, jakie stand-up przeszedł w dobie internetu I platform streamingowych, które umożliwiły szeroką dystrybucję komedii na całym świecie. Uczestnicy dowiedzą się, jak technologia zmieniła sposób, w jaki komicy budują swoją publiczność i jak stand-up stał się bardziej dostępny niż kiedykolwiek wcześniej

Fantastyka od dawna służyła w Polsce nie tylko rozrywce, ale też marzeniom o wolności. Podczas prelekcji pokażę, jak motywy fantastyczne, od wizji przyszłych wojen i alternatywnych historii z czasów zaborów, po współczesne filmy i gry, były wykorzystywane do opowiadania o walce o niepodległość. Zajrzymy do zapomnianych XIX-wiecznych tekstów, w których wolna Polska istniała najpierw w wyobraźni, a potem sprawdzimy, jak podobne emocje i narracje wracają dziś w popkulturze: w kinie, grach komputerowych i fantastyce historycznej. To opowieść

o tym, jak fantastyka „ku pokrzepieniu serc” zmieniała formę, ale nie przestawała inspirować.

Jak wygląda prawo autorskie w świecie gier planszowych z perspektywy twórców, wydawców i graczy? Podczas prelekcji w przystępnej i praktycznej formie omówione zostanie, co w grach faktycznie podlega ochronie – od mechaniki, przez instrukcję i grafikę, aż po nazwę – a także najczęstsze mity związane z inspiracją i kopiowaniem. Nie zabraknie również tematów umów wydawniczych, praw graczy do publikowania treści z rozgrywek, granic fanowskich modyfikacji oraz przykładów realnych sporów z rynku planszówkowego

Z kinem wielkich potworów kojarzone są głównie USA (gdyż Kong) i Japonia (ponieważ Godzilla). Jednak Europejczycy nie gęsi i swoje gigantyczne monstra mają. Na prelekcji prześledzimy wspólnie te rzadkie momenty, kiedy kino europejskie (włoskie, brytyjskie, hiszpańskie ale i duńskie!) pamiętało, że rozmiar (maszkary) ma znaczenie. Na prelekcji zobaczycie gigantyczne węże, małpy, galarety oraz... moussakę

Tłumaczenia czy lokalizacje? Jak właściwie wygląda proces od chwili, gdy trafia on na biurko tłumacza do momentu premiery? Jakie pułapki czekają na tłumaczy i jakie wyzwania wiążą się z AI? Na wszystkie pytania odpowie tłumacz z blisko 20-letnim doświadczeniem

Minęło 30 lat od pierwszej wyprawy po tron Mecatol Rex, a galaktyka nie ma dość! Podczas prelekcji prześledzimy drogę Twilight Imperium od garażowego projektu po status legendy gier typu 4X. Myślicie, że dwanaście godzin przy jednej planszy to czyste szaleństwo?

Możliwe, ale podzielę się z Wami dlaczego moim zdaniem to najbardziej satysfakcjonujące szaleństwo, jakiego możecie doświadczyć w tym hobby. Opowiem Wam, dlaczego polityka przy stole (a w szczególności nad nim!) bywa ostrzejsza niż lasery niszczycieli planet, a "Space Cat has wares if you have coin". Rozprawimy się z mitami o trudnych zasadach I sprawdzimy, jak przetrwać swoją pierwszą partię. Dowiedzcie się, dlaczego Twilight Imperium od dekad utrzymuje się w topce rankingu BGG!

Superbohater to nie zawsze człowiek w pelerynie. Czasem jest nim mysz, królik, pies albo kaczor z problemami egzystencjalnymi. W komiksowym świecie zwierzęta od dekad ratują ludzkość, parodiują największe ikony popkultury albo same stają się legendami. Na prelekcji przyjrzymy się najciekawszym animalistycznym herosom z komiksów DC, Marvela i nie tylko. Będę ci bardziej i mniej znani, a czasem całkiem zapomniani. Sprawdzimy, dlaczego twórcy tak chętnie sięgają po zwierzaki oraz gdzie kończy się żart, a zaczyna prawdziwa superbohaterska mitologia.

Zastanawialiście się kiedyś, którą z fantastycznych szkół warto byłoby skończyć? Którzy nauczyciele byli naprawdę wspierający, a kogo należało się wystrzegać? Kto prowadził najbardziej oryginalne zajęcia? I gdzie oblanie egzaminu może nieść za sobą poważniejsze konsekwencje niż tylko konieczność powtórzenia roku? Na te i na inne pytanie postaram się odpowiedzieć podczas prelekcji na przykładzie m.in. nauczycieli z Hogwartu lub Niewidocznego Uniwersytetu.

Prelekcja poświęcona będzie procesowi tworzenia superbohatera z perspektywy ilustratora gier i komiksów, ze szczególnym uwzględnieniem polskiej serii komiksowej „Bler”. Na jej przykładzie pokazane zostanie, jak od pierwszego szkicu, przez projektowanie kostiumu, sylwetki i charakteru postaci, aż po finalną ilustrację buduje się

bohatera, który ma szansę zaistnieć w świadomości odbiorców.

Prelekcja poświęcona analizie jednego z najbardziej charakterystycznych i odważnych wizualnie dzieł popkultury. Uczestnicy przyjrzą się unikalnemu stylowi Hirohiko Arakiego – od inspiracji modą, rzeźbą i malarstwem, po eksperymentalne podeKrótkie wprowadzenie do uniwersum Battletechjście do koloru, kompozycji i narracji wizualnej.

Zanim na ekrany kin trafiło The Rise of Skywalker, istniała zupełnie inna wizja Epizodu IX – mroczniejsza, bardziej polityczna i odważniejsza. Ta prelekcja to skrócone, ale konkretne omówienie niezrealizowanego scenariusza Duel of the Fates autorstwa Colina Trevorrowa i Dereka Connolly’ego oraz towarzyszących mu grafik koncepcyjnych.

Przyjrzymy się kluczowym założeniom fabularnym, alternatywnym losom Rey, Kylo Rena, Finna i Poe oraz temu, jak ta wersja rozwijała wątki z Ostatniego Jedi. Zobaczymy galaktykę bardziej społeczną niż mistyczną – z Coruscant jako centrum oporu i konfliktem opartym na nierównościach, a nie tylko na micie Jedi i Sithów.

Omówimy też słabsze strony projektu i zastanowimy się, czy mógłby być lepszym finałem sagi. Jeśli kiedykolwiek myślałeś, jak inaczej mogło zakończyć się to uniwersum – ta prelekcja jest dla Ciebie.

Na spotkaniu z twórcą serii Hubertem Ronkiem („Wojenna odyseja Antka Srebrnego”) poznacie nowy komiksowy świat wykreowany przez polskich autorów. Świat pełen potworów, tajemniczej energii, intryg oraz walki o władzę rozgrywanej na planszach komiksu.

We współpracy z Błażejem Kurowskim („Stachanowiec in Space”), Kajetanem Wykurzem („Maja i Minizaury”) oraz Kamilem Dukiewiczem („Pandora”) twórca „World of Aghart” zapowiada pierwszy sezon „World of Aghart” rozpisany na sześć zeszytów, a premiera pierwszego z nich odbędzie się właśnie w Lublinie na 3k6!

Prelekcja o kryptydach amerykańskich. W jaki sposób odporność mitycznego zwierzęcia na strzały może być pośrednim dowodem jego realnego istnienia? Ile prawdy kryje się w opowieściach o dwudziestometrowej anakondzie? Ilu kuzynów Nessie mieszka w USA? No i wreszcie, czym jest (lub nie jest) tytułowa czupakabra?

Współczesny Warhammer to ogromne uniwersum pełne gier, książek i różnych form kultury, w którym nawet doświadczeni fani potrafią się zgubić. Ta prelekcja skierowana jest do osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z „Wojennym Młotem”, ale nie wiedzą, od czego zacząć.

Uczestnicy poznają trzy główne uniwersa: Warhammer Fantasy (w tym The Old World), Warhammer 40,000 (oraz Herezję Horusa – 30k) i Age of Sigmar. Omówimy ich kontekst fabularny, różnice oraz miejsce na osi czasu.

Przedstawione zostaną także gry bitewne (m.in. Kill Team i Warcry), systemy RPG oraz inne formy kontaktu z uniwersum – wraz z konkretnymi rekomendacjami na start i wskazówkami, w co warto (lub nie warto) inwestować.

Polska scena LARP-owa rozwija się dynamicznie i potrafi zaskoczyć różnorodnością form, klimatów i podejść do gry. Ta prelekcja to szybki, ale treściwy przegląd najciekawszych zjawisk, nurtów i wydarzeń, które tworzą spółczesny krajobraz LARP-ów w Polsce. Podczas spotkania uczestnicy dowiedzą się, w co właściwie można dziś grać – od klasycznego fantasy, przez larpy historyczne i postapokaliptyczne, aż po kameralne, emocjonalne formy nastawione na przeżycia i narrację. Poruszony zostanie również temat tego, jak zacząć swoją przygodę z LARP-ami: gdzie szukać wydarzeń, czego się spodziewać na pierwszej grze i jak odnaleźć się w różnych stylach rozgrywki.

W tej prelekcji omówię mój autorski sposób na tworzenie wiarygodnych postaci. Skupię się na psychologii, historii oraz motywach bohaterów i pokażę, jak połączyć te elementy w spójną całość.

Wszystko wyjaśnię na przykładzie mojej autorskiej postaci – Kessa Torana, szarego Jedi z uniwersum Star Wars. Poruszę również temat odbioru postaci przez publiczność oraz tego, jak zadawanie odpowiednich pytań może pogłębić realizm OC.

Rozwinę pojęcia takie jak wydarzenie priorytetowe, ważne i uzupełniające oraz pokażę, jak skutecznie wykorzystać je w budowaniu historii. Uwzględnię także rolę projektu wizualnego postaci i jego wpływ na narrację.

Co by było, gdyby mroczne tajemnice rodem z opowieści o nadnaturalnych śledztwach przeniknęły do szarej rzeczywistości Polski Ludowej? W świecie, gdzie betonowe osiedla skrywają więcej niż tylko codzienność, a urzędowe archiwa mogą zawierać akta dotyczące zjawisk, których nie da się racjonalnie wyjaśnić, granica między historią a horrorem zaczyna się zacierać. Prelekcja zabierze uczestników w podróż przez alternatywną wizję PRL-u – pełną demonów, okultystycznych eksperymentów i tajnych jednostek badających to, co niewytłumaczalne. To spojrzenie na znaną epokę przez pryzmat estetyki mrocznej fantastyki: surowej, niepokojącej i przesiąkniętej atmosferą tajemnicy.

Jak mitologia odnajduje się w świecie komiksu i dlaczego wciąż pozostaje jednym z jego najważniejszych źródeł inspiracji? Od teorii o starożytnych kosmitach, przez nordyckie sagi i słowiańskie wierzenia, aż po klasyczne opracowania mitów – ta prelekcja pokaże, jak różne sposoby opowiadania o bogach, herosach i początkach świata przenikają do narracji graficznych. Podczas spotkania przyjrzymy się, jak twórcy komiksów reinterpretują dawne wierzenia, łącząc je z fantastyką, science fiction i przygodą. Zobaczymy, jak motywy znane z prac Ericha von Dänikena znajdują echo w historiach o „bogach z kosmosu”, jak epicka opowieść o Thorgalu czerpie z mitologii nordyckiej i słowiańskiej, oraz jak uporządkowana wiedza o mitach – znana z klasycznych opracowań – staje się fundamentem dla nowych, wizualnych narracji.

Czy nadchodzące wydarzenia inspirowane „Doomsday” i „Secret Wars” mogą być kulminacją, a zarazem symbolicznym domknięciem pewnej ery filmowego uniwersum Marvela? W obliczu rosnącej skali opowieści, mnożących się bohaterów i coraz śmielszych eksperymentów narracyjnych pojawia się pytanie: czy MCU zmierza ku wielkiemu finałowi, czy raczej ku redefinicji samego siebie? Prelekcja przyjrzy się komiksowym korzeniom obu wydarzeń oraz temu, jak ich adaptacja może wpłynąć na przyszłość ekranowego uniwersum. Omówione zostaną motywy wieloświata, zderzeń rzeczywistości i ostatecznych starć, które od lat budują napięcie wokół największych crossoverów Marvela.

Top lista wybitnie subiektywna

Temat kobiet w Star Wars zrobił się przez kilka ostatnich lat nieco zapalny, ale przecież tak naprawdę zarówno w filmach i serialach, jak i w książkach czy komiksach nie brakuje bohaterek, które przyciągają naszą uwagę w sposób jak najbardziej pozytywny i żaden fan nie powie, że są bezbarwne i wciskane widzom/czytelnikom na siłę. Cathia zaprasza zatem na swoje top 25 – i tak, możemy się spokojnie pokłócić, tylko zostawcie blastery i miecze świetlne za drzwiami!!

Tak naprawdę nie liczy się to, co jest wyświetlane na ekranie gry, ale to, co jesteśmy w stanie na nim dostrzec.
Choć może się wydawać, że widzimy całość obrazu, w rzeczywistości nasze oczy skupiają się tylko na niewielkim fragmencie, a resztę „uzupełnia” mózg. Podczas grania wzrok nieustannie porusza się po ekranie, wykonując setki drobnych ruchów, których nie jesteśmy świadomi. Dzięki technologiom takim jak eye tracking możemy dziś śledzić te ruchy w czasie rzeczywistym i sprawdzać, gdzie naprawdę patrzy gracz. W trakcie prelekcji pokażę, jak działa śledzenie wzroku oraz jak można je wykorzystać w grach — od poprawy wydajności i jakości obrazu, po nowe sposoby interakcji. Zastanowimy się również, czy to rzeczywista zmiana w projektowaniu gier, czy wciąż tylko ciekawostka.

Utwory wikińskich poetów, skaldów, pełne są metafor (rumak mórz = statek), praktycznych porad (Przyjaciel cię okłamuje? Wykorzystaj go I zabij!) oraz zakręconych historii (np. jak Loki urodził źrebaka). Odkryj, skąd wzięło się źródło sztuki natchnionej boską mądrością, Miód Poezji, jak żyć i co warto zabrać w podróż zdaniem Odyna, a także

dlaczego wszyscy bali się freestyle’owej bitwy z Gunnlaugiem Wężowym Językiem. O wczesnośredniowiecznych pieśniach oraz islandzkich sagach w luźnej atmosferze – kwiecistym językiem – opowie autor powieści z serii Mity nordyckie.

Opowieść o tym, ile im zawdzięcza oraz o tym, jak przypadek sprawił, że zaczął o nich pisać. Czy Mieszko był wikingiem? Skąd wzięło się słowo „wiking”? Z czego wikingowie nie są dziś znani, a zdecydowanie powinni być?

A także o kilku mniej oczywistych ciekawostkach — być może również tych, którymi sami chcielibyście się podzielić. O tym, co w opowieściach o wikingach jest faktem, a co powielanym fake newsem. I wreszcie — o tym, czego możecie o nich jeszcze nie wiedzieć.

Generatywna sztuczna inteligencja i jej rosnące możliwości budzą ogromne emocje wśród twórców i artystów.

Porozmawiamy o tym: – dlaczego artyści są źli na AI i co naprawdę stoi za tym gniewem (prawa autorskie? etyka? rynek? a może tożsamość twórcy?) – jakie są fakty, a jakie mity w dyskusji o „kradzieży stylu” i automatyzacji kreatywności – jakie trendy już widać w branży komiksowej, ilustratorskiej i szeroko pojętej popkulturze — oraz kto na tej zmianie realnie zyskuje

Podróż po świecie LEGO Space z końcówki XX wieku. Jak LEGO wykreowało własne uniwersum sci-fi w czasach, kiedy nie było jeszcze zestawów opierających się na filmach?

Dowiesz się tu, jak wyglądały różne kosmiczne serie z lat 90. i końcówki lat 80., a także jakie były powiązania między nimi, tworzące spójny świat. Do tego sporo ciekawostek o zestawach i zapomnianych prototypach.

Jak przełożyć bohatera, którego zna cały świat? „Tłumacząc SUPERMANA” to spojrzenie zza kulis pracy tłumacza komiksowego, który mierzy się z jednym z najbardziej ikonicznych superbohaterów w historii popkultury.

Jak naprawdę wyglądają relacje między twórcą a wydawcą gry planszowej? Gdzie kończy się kreatywność, a zaczyna prawo? Podczas panelu przyjrzymy się kluczowym aspektom współpracy – od praw autorskich i umów, po kwestie wynagrodzeń, licencji i odpowiedzialności za produkt. To rozmowa o realiach rynku planszówkowego, najczęstszych problemach i mitach oraz o tym, jak zabezpieczyć swoje interesy – zarówno z perspektywy twórcy, jak i wydawcy.

Warszawa kojarzy się z szybkim tempem życia, korporacjami, drapaczami chmur i korkami w Mordorze — no i „warsiaffką”. Owszem, są też Łazienki, Starówka czy Stadion Narodowy. A przecież miasto kryje wiele perełek — jedne ukryte, inne mijane w pośpiechu. Dajcie się więc zabrać na krótką wycieczkę po mniej oczywistej Warszawie — będzie co odkrywać przy kolejnej wizycie.

„Łyżka nie istnieje” to zdanie, które dla wielu stało się symbolem filmowego cyberpunku – nurtu, który w latach 90. eksplodował na ekranach, redefiniując sposób myślenia o technologii, rzeczywistości i człowieku. Podczas prelekcji przyjrzymy się najważniejszym filmom tej dekady, analizując ich estetykę, motywy oraz wpływ na współczesną popkulturę. To opowieść o świecie, w którym granica między tym, co realne, a tym, co cyfrowe, zaczyna się zacierać. Porozmawiamy o wizjach przyszłości pełnych neonów, deszczu i wszechobecnej technologii, o sztucznej inteligencji, wirtualnych rzeczywistościach oraz pytaniach o tożsamość i wolną wolę. Zastanowimy się, dlaczego właśnie lata 90. stały się złotym okresem cyberpunku w kinie i jak tamte obrazy rezonują z naszą dzisiejszą rzeczywistością. Prelekcja będzie zarówno sentymentalną podróżą dla fanów klasyki, jak i przystępnym wprowadzeniem dla tych, którzy dopiero chcą odkryć mroczny, fascynujący świat filmowego cyberpunku.

Czy era długich form właśnie się kończy? A może krótkie wideo to tylko kolejny etap ewolucji opowieści? Podczas panelu przyjrzymy się temu, jak TikTok, rolki i shorty zmieniają sposób tworzenia i odbioru treści – od kina, przez seriale, aż po internetowych twórców.

Najlepsze gry zasługują na równie wyjątkowe okładki! Konkurs Okładkowy Plebiscytu Planszowe Gram Prix to okazja, by wyróżnić najbardziej przyciągające wzrok i zapadające w pamięć projekty graficzne ze świata planszówek.

Lubelski Festiwal Filmowy to jedno z ważniejszych wydarzeń filmowych we wschodniej Polsce, skupione przede wszystkim na kinie niezależnym, krótkometrażowym i autorskim. W ramach festiwalu 3k6 odbędzie się pokaz wybranych form krótkometrażowych.

Ceres – największy obiekt pasa planetoid i jednocześnie planeta karłowata – wciąż skrywa więcej pytań niż odpowiedzi. Co sprawia, że ten niepozorny świat budzi tak duże zainteresowanie naukowców? Czy pod jego powierzchnią może kryć się lód, a nawet słone oceany? I skąd biorą się tajemnicze jasne plamy, które od lat intrygują badaczy? Podczas prelekcji przyjrzymy się najnowszym odkryciom dotyczącym Ceres – od danych z misji kosmicznych, przez hipotezy dotyczące jej budowy, aż po możliwe scenariusze powstania i ewolucji. To opowieść o świecie na granicy planety i asteroidy, który może zmienić nasze rozumienie Układu Słonecznego

Molekuły morderstwa to wykład o tym, jak niewielkie cząsteczki potrafią zmienić los człowieka i jak nauka uczy się je rozpoznawać. Wykład pokaże, dlaczego nie istnieje „idealna trucizna”, jakie mechanizmy biologiczne najczęściej stoją za zatruciami oraz w jaki sposób współczesna toksykologia i analityka chemiczna potrafią wykrywać ślady niewidoczne gołym okiem. Na przykładach znanych przypadków historycznych i głośnych spraw zaprezentuję, jak chemia łączy się z medycyną, kryminalistyką i popkulturą. Wykład ma charakter popularnonaukowy, skupia się na mechanizmach działania trucizn oraz detekcji, bez omawiania informacji mogących służyć nadużyciom.

Kryształy otaczają nas na co dzień, choć często pozostają niezauważone. Warto więc zadać sobie pytanie: czym właściwie jest kryształ? Jakie substancje można uznać za kryształ, a które jedynie go przypominają?

Podczas wykładu przyjrzymy się zjawisku krystalizacji oraz procesom prowadzącym do powstawania uporządkowanych struktur krystalicznych. Zdefiniujemy, czym jest kryształ w ujęciu naukowym, a następnie skonfrontujemy tę wiedzę z praktyką w interaktywnej grze „Postaw na kryształ!”, która pozwoli uczestnikom samodzielnie rozstrzygać, które substancje spełniają kryteria kryształu.

Omówimy również obecność kryształów w przyrodzie oraz ich znaczenie i zastosowania w różnych dziedzinach życia. Zwrócimy także uwagę na ich rolę w literaturze fantastycznej, science fiction oraz grach, gdzie często nabierają symbolicznego lub magicznego wymiaru.

Prelekcja o tym, jak opowieści czytane i oglądane w celach rozrywkowych oddziałują na nas perswazyjnie i dlaczego im się to udaje. Przedstawione zostaną mechanizmy psychologiczne związane z przenoszeniem się w świat narracji i ich znaczenie w procesie zmiany naszych postaw i przekonań. Poruszona zostanie zwłaszcza zdolność do obchodzenie przez perswazję narracyjną naszych zabezpieczeń przed zbyt łatwym uleganiem wpływowi. Omówimy również problem przemycania w opowieściach informacji nieprawdziwych i niezgodnych z rzeczywistością. Na przykładach z popkultury i propagandy wskazane zostaną rodzaje przekonań i postaw, które mogą być kształtowane przez czytanie komiksów i książek, czy oglądanie seriali i filmów.

Czy twórczość J.R.R. Tolkiena rzeczywiście jest tak jednoznacznie zakorzeniona w chrześcijańskiej symbolice, jak często się uważa? A może w „Władcy Pierścieni” można odnaleźć motywy, które wymykają się tej interpretacji lub wręcz stawiają ją pod znakiem zapytania?

Prelekcja o tym, po co tworzymy miasta i czego od nich oczekujemy. Przyjrzymy się miastu jako złożonemu systemowi, który ma zapewniać bezpieczeństwo, dostęp do usług, relacji społecznych i jakości życia. Omówimy główne problemy współczesnych miast — technologiczne obietnice „smart”, które nie zawsze działają, napięcia społeczne, wykluczenie oraz chaos organizacyjny i planistyczny. W dalszej części zastanowimy się jakie potrzeby powinny spełniać miasta, przed jakimi zagrożeniami nas chronić i które rozwiązania oraz technologie można wykorzystać aby te cele osiągnąć.

Jak Europejczycy przez wieki wyobrażali sobie świat? Podczas prelekcji prześledzimy rozwój kartografii – od średniowiecznych map pełnych symboliki i mitów, przez epokę wielkich odkryć geograficznych, aż po precyzyjne odwzorowania nowożytności. To opowieść o tym, jak zmieniało się nasze postrzeganie przestrzeni, jakie błędy i wyobrażenia kształtowały dawne mapy oraz jak kartografia stała się jednym z najważniejszych narzędzi poznawania świata.

Promieniowanie jonizujące (i związana z nim radioaktywność) to tematyka chętnie podejmowana w filmach, literaturze oraz grach wideo. Ze względu na swój charakter, nie może być ono wykryte przez ludzkie zmysły i wymaga użycia specjalnych przyrządów. Ekspozycja na promieniowanie jonizujące (zazwyczaj) powoduje uszkodzenia tkanek żywych lub niebezpieczne mutacje. Połączenie wspomnianych faktów umożliwia budowanie światów pełnych anomalii, mutantów oraz zagrożeń czyhających na każdym kroku bazując na naturalnym lęku przed tym, czego nie widać. Jednocześnie, radioaktywne światy pełne są mitów dotyczących zjawiska promieniotwórczości. Dlatego też, zapraszam na wspólną wędrówkę przez dzieła kultury dotykające tematu. Spotkamy przykłady jednostek narażonych na promieniowanie jonizujące (m.in. Hulk, Godzilla), będziemy eksplorować tereny skażone (serie: Fallout, S.T.A.L.K.E.R.) w poszukiwaniu zagrożeń związanych z promieniotwórczością, aby na koniec skonfrontować wyobrażenie świata fantasy z realnymi skutkami działania promieniowania jonizującego na organizmy żywe

Czy jesteśmy aż tak bardzo wyjątkowi, ci ludzie? Czy aż tak bardzo różnimy się od innych zwierząt, a zwłaszcza od innych małp, którymi w końcu też jesteśmy? Spróbujemy udać się w podróż w głąb biologii i psychologii, która pozwoli nam dostrzec uderzające podobieństwa, które wykraczają daleko poza niemal identyczny kod genetyczny. Przyjrzymy się naszym umysłom, zanurzymy się w światy emocji, porównamy nasze zachowania altruistyczne, przeżywanie zwrotnych momentów w życiu, samoświadomość, wreszcie sposoby komunikowania się. Zobaczymy, czy znajdziemy podobieństwa w wytwarzaniu i posługiwaniu się narzędziami. Przeanalizujemy złożoności naszych społecznych struktur. W ten sposób nie tylko damy sobie szansę dowiedzieć się więcej o naszych najbliższych kuzynach, ale przede wszystkim zyskamy lustro, w którym możemy przejrzeć się jako gatunek, rozumiejąc źródła naszych własnych zachowań indywidualnych i społecznych.

Co skrywa nasze najbliższe kosmiczne sąsiedztwo? „Tajemnice Układu Słonecznego” to fascynująca podróż przez planety, księżyce i inne obiekty, które – choć wydają się dobrze znane – wciąż potrafią zaskakiwać. Podczas prelekcji przyjrzymy się najciekawszym zagadkom związanym z Układem Słonecznym: od ekstremalnych warunków panujących na powierzchni planet, przez tajemnicze zjawiska atmosferyczne, aż po miejsca, gdzie naukowcy dopatrują się potencjalnych śladów życia. Nie zabraknie także najnowszych odkryć i misji kosmicznych, które w ostatnich latach znacząco poszerzyły naszą wiedzę o kosmosie. To spotkanie dla wszystkich ciekawych świata – zarówno tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z astronomią, jak i tych, którzy chcą spojrzeć na Układ Słoneczny z nowej, inspirującej perspektywy.

Bard musi mieć gadane. I śpiewane. I grane. Ale skąd wziąć na to pomysły? Jak kształcono dawnych muzyków? Czy istniały podręczniki ciętej riposty? Albo śpiewniki? Czy na sesję można wziąć instrument i jak powiniem ugryźć to mistrz gry? Czy można porwać publiczność na LARPie muzyką dawną? Czyli rzecz o imersyjnym graniu barda. Będzie o dawnych wierszykach i przyśpiewkach w perspektywie gier, kultury i historii. Triggery: wulgaryzmy, niepopularne opinie o muzyce dawnej, prelegentka będzie śpiewać

To ja mu mówię, że..." - o tym, jak granie w RPGi pomaga w pisaniu książek. Droga pisarska od pierwszych nieśmiałych projekcików, przez większe wyprawy w świat wyobraźni, aż do pełnoprawnego tworzenia własnych opowieści

Czy polska fantastyka przeżywa dziś rozkwit, czy raczej zmaga się z własnymi ograniczeniami? Podczas panelu spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, co kształtuje ten rynek – od trendów wydawniczych i oczekiwań czytelników, po wpływ mediów społecznościowych i popkultury.

To przestrzeń do szczerej rozmowy o wyzwaniach, kontrowersjach i kierunkach rozwoju – bez uproszczeń, ale z uwzględnieniem różnych perspektyw: twórców, wydawców i odbiorców.

Fikcja klimatyczna z natury porusza tematykę zmian klimatu oraz ich wpływu na środowisko i społeczeństwo. Najczęściej kojarzona z powieściami i filmami opowiadającymi o katastrofie klimatycznej lub nawet postapokaliptycznymi. Światy zatopione przez morze, pokryte wieczną zmarzliną lub spalone słońcem, autorzy i scenarzyści dostarczali nam masę wizji. Jak natomiast obecnie katastrofę widzą bardziej doświadczeni autorzy oraz ci na początku swojej drogi w naszym kraju? Na podstawie naboru do antologii "Fikcja Klimatyczna w Polsce" porozmawiamy o klimatycznych wizjach anno domini 2026.

Czy fantastyka bywa zbyt „męska”? A może to tylko stereotyp, który warto rozbroić? Podczas panelu spojrzymy na klasykę i współczesność fantastyki z kobiecej perspektywy – analizując schematy, bohaterów i sposób przedstawiania świata. To rozmowa balansująca między humorem a poważną refleksją, w której nie zabraknie dystansu, krytyki i prób odpowiedzi na pytanie, jak bardzo fantastyka zmienia się razem ze swoimi odbiorcami.

Czy fantastyce potrzebna jest ilustracja, czy wystarczy siła słowa i wyobraźni? W tej prelekcji temat ten zostaje podjęty z perspektywy twórcy, którego prace dla wielu odbiorców stały się integralną częścią świata polskiej fantastyki. Odwołując się do własnego dorobku — w tym rozpoznawalnych wizualizacji postaci takich jak Jakub Wędrowycz — prelekcja pokazuje, jak ilustracja potrafi nie tylko towarzyszyć tekstowi, ale wręcz współtworzyć jego odbiór. Gdzie leży granica między interpretacją a narzuceniem konkretnego obrazu? Czy rysownik pomaga czytelnikowi, czy odbiera mu część przestrzeni do własnych wyobrażeń?

Na jakie rodzaje można podzielić humor występujący w książkach i czy łatwo jest go przełożyć na inne media? Czym bawi nas Pratchett, czym Lem, a czym Sapkowski i co to jest metatekstualność? Czy ktoś pamięta jeszcze Arivalda z Wybrzeża? Jaki humor bywa najbardziej irytujący? Achika zaprasza na prelekcję z mnóstwem cytatów oraz zachęca do przyniesienia i odczytania ulubionych fragmentów.

Jaką rolę w świecie książki pełnią algorytmy i kto dziś uczy nas myśleć? Dzisiejsza rzeczywistość zdominowana jest przez social media i krótkie treści, a średnie ujęcie w kinie trwa dziś 2,5 sekundy. Jednocześnie z zapartym tchem obserwujemy rozwój sztucznej inteligencji, zadając sobie przy tym pytanie – jaką rolę w ich obliczu stanowi tekst pisany? Kiedy życie toczy się w świecie cyfrowym, historia ludzkości odgrywa się na ekranach, a fake newsy kwestionują prawdę o świecie, książki zdają się odgrywać zupełnie nową rolę. Czy w dzisiejszym świecie jest jeszcze miejsce dla literatury? Jaką rolę odgrywa dziś fantastyka i dystopia? A może to właśnie dziś potrzebujemy literatury jeszcze bardziej niż kiedykolwiek?

Retelling, czyli twórcze przetwarzanie znanych motywów znanych z folkloru, legen i mitologii, to jeden z fundamentów świata Wiedźmina. Podczas prelekcji przyjrzymy się, jak Andrzej Sapkowski reinterpretował baśnie, legendy i klasyczne tropy fantasy w swojej prozie, nadając im nowe, często przewrotne znaczenia. Następnie opowiem, w jaki sposób CD Projekt RED rozwinęło te wątki w grach, tworząc własne retellingi – zarówno historii znanych z książek, jak i zupełnie nowych opowieści osadzonych w wiedźmińskim uniwersum.

Czy literatura w dobie mediów społecznościowych wciąż rządzi się tymi samymi prawami co kiedyś? A może to algorytmy, trendy i kilkunastosekundowe rekomendacje zaczęły decydować o tym, co czytamy? Panel dyskusyjny poświęcony zjawisku BookToka przyjrzy się temu, jak platformy takie jak TikTok wpływają na rynek książki, wybory czytelników i sposób mówienia o literaturze.

W rozmowie poruszone zostaną kwestie nagłego powrotu bestsellerów sprzed lat, roli influencerów książkowych, a także tego, jak wydawnictwa i autorzy dostosowują swoje działania do nowych realiów promocji. Uczestnicy zastanowią się również, czy viralowość i estetyka „czytelniczego contentu” sprzyjają pogłębionej refleksji nad tekstem, czy raczej upraszczają odbiór literatury..

Jesteśmy dwiema studentkami i jeśli chodzi o pieniądze to jest jak na studenta przystało - kijowo ale stabilnie. We wrześniu 2025 roku udało nam się spełnić nasze marzenie o miesięcznym wyjeździe do Japonii. Taka podróż to oczywiście mnóstwo planowania: co zobaczyć, gdzie pojechać, na co starczy budżetu - a wszystko to potrafi być dość stresujące

Czym tak naprawdę jest miecz samurajski – legendarną bronią, dziełem sztuki czy nośnikiem wielowiekowej tradycji? Ta prelekcja wprowadzi uczestników w fascynujący świat japońskiego oręża, gdzie każdy detal ma znaczenie, a proces powstawania miecza balansuje na granicy rzemiosła i sztuki.

Kanon piękna w Chinach to opowieść o tym, jak na przestrzeni wieków zmieniało się postrzeganie urody w Państwie Środka – od porcelanowej cery i drobnej sylwetki, po symboliczne znaczenie detali takich jak stopy czy fryzura. Prelekcja pokaże, jak ideały estetyczne były kształtowane przez kulturę, filozofię i status społeczny, a także jak wpływają na współczesne wyobrażenia o pięknie w Chinach.

Yakuza to japońska organizacja przestępcza, która dzięki popkulturze stała się dość znana, przeważnie jako stowarzyszenie „ludzi honoru”, którzy co prawda uciekają się przemocy, ale moją swój kodeks honorowy, pomagają skrzywdzonym, są szlachetnymi zbójcami, którzy zabierają bogatym, ale (nie) dają biednym, a przede wszystkim nie krzywdzą „zwykłego człowieka”. Czy faktycznie taka jest prawda o yakuzie? Skąd się wzięła i kiedy pojawiła się w Japonii? A wreszcie, jak wygląda prawda o yakuzie dziś? Czy możemy mówić o „zmierzchu yakuzy”, a jeśli tak, czy obowiązujące już od kilkunastu lat prawo anty-yakuzowe spotyka się ze zrozumieniem i wsparciem społeczeństwa i może doprowadzić do likwidacji tej organizacji, i czy samemu społeczeństwu wyjdzie to na dobre?

Motywem prelekcji – inspirowanym twórczością Toshikazu Kawaguchiego oraz cytatem Sanaki Hiiragi – będzie pamięć i jej literacki wymiar. Punktem wyjścia stanie się refleksja nad tym, jak literatura nie tylko opisuje świat, ale też materialnie go współtworzy – poprzez formę książki, ilustracje i edycję. Prelekcja skupi się na współczesnej prozie japońskiej i południowokoreańskiej, w której codzienność przenika się z elementami realizmu magicznego. Na przykładzie twórczości Harukiego Murakamiego, Toshikazu Kawaguchiego, Michiko Aoyamy, Sanaki Hiiragi, Shō Ishidy czy Kim Ho-Yeona pokazane zostanie, jak zwyczajne miejsca – kawiarnia, biblioteka, sklep czy mieszkanie – stają się przestrzenią niezwykłych doświadczeń. Poruszony zostanie także wątek pisania jako sposobu na zachowanie tożsamości i uporządkowanie własnych przeżyć, co autorka zilustruje własnymi doświadczeniami literackimi i ilustratorskimi („Mikrobajki dla dzieci i dorosłych”). To opowieść o literaturze uważnej, często autoterapeutycznej, w której pamięć, emocje i relacje budują świat jednocześnie realny i magiczny.

Jak projektować emocje, które da się poczuć całym ciałem? Od scenicznych widowisk K-popu po immersyjne instalacje Arte Museum – Korea Południowa stała się mistrzem tworzenia doświadczeń angażujących wszystkie zmysły. Podczas prelekcji przyjrzymy się temu, jak łączy się design, technologię i narrację, by budować przestrzenie, które nie tylko się ogląda, ale przede wszystkim przeżywa. To opowieść o estetyce, która działa na emocje, i o tym, jak współczesna kultura redefiniuje granice między sztuką, rozrywką a doświadczeniem.

Czy kultura Korei i Japonii jest naprawdę otwarta na świat, czy raczej starannie „opakowana” z myślą o zagranicznym odbiorcy? Podczas panelu przyjrzymy się temu, jak wygląda codzienny stosunek do obcokrajowców w tych krajach – zarówno w kontekście społecznym, jak i popkulturowym. Porozmawiamy o różnicach między wizerunkiem eksportowym a rzeczywistością, o doświadczeniach cudzoziemców oraz o tym, gdzie przebiega granica między fascynacją a dystansem wobec „zewnętrznego” świata.

Naoki Urasawa w swoich mangach zadaje trudne, filozoficzne pytania: „czy każde ludzkie życie jest warte tyle samo?”, „co to znaczy być człowiekiem?”, „co by było, gdyby losami świata sterowały kreskówkowe nietoperze?”. Tym właśnie jest Billy Bat. Brzmi niedorzecznie, prawda?

To historia, w której pojawiają się 9/11, morderstwo JFK oraz Judasz rozmawiający z dwoma nietoperzami w stylu rubberhose — a mimo to wszystko działa. Co więcej, to thriller psychologiczny, przy którym czytelnik wstrzymuje oddech, pędząc z panelu na panel, ze strony na stronę, z rozdziału na rozdział.

Jednocześnie to coś znacznie więcej — Billy Bat jest przede wszystkim listem miłosnym do sztuki komiksu. Przyjrzyjmy się więc tej awangardowej, pięknej, nihilistycznej, a zarazem pełnej nadziei mandze.

Dlaczego Grevious kaszlał? Czy każdy obywatel Republiki przez 18h dziennie skręcał statki? Czy miecze świetlne działają pod wodą? - czyli zderzenie dwóch koncepcji Wojen Klonów połączone z dyskusją na koniec panelu.

Prelekcja ma na celu pokazać różne ujęcia artyzmu i rzemiosła, jakim jest tworzenie sztuki, w filmach i serialach anime. Skupię się na tym, że za efektem końcowym często stoi nie tylko ciężka praca i ból, ale także związane z nimi piękno.

Jako przykłady posłużą: Szept serca ze Studia Ghibli, serial Keep Your Hands Off Eizouken! oraz Look Back — adaptacja filmowa mangi Tatsukiego Fujimoto.

Wierzenia wikingów bywają przedstawiane bardzo różnie – rudy, obżerający się Thor kojarzony jest z pewnym przystojnym blondynem, a Loki jest jego przybranym bratem, choć w mitach trickster zawarł braterstwo krwi z Odynem. Dowiedz się, w co naprawdę wierzyli mieszkańcy Skandynawii, a co w popkulturze jest wyssane z palca! Ile wspólnego ma poezja skaldów z „God of War”? Jaką klasyczną historię opowiada film animowany „Valhalla”? Jak bardzo namieszał Netflix z serialem „Zmierzch bogów”? Na prelekcję i dyskusję zaprasza dr Mateusz K. Sawczyn, autor powieści z serii „Mity nordyckie”.

Dla ciekawych początków animacji, ta prelekcja pokaże rozwój animacji od 1892 do czasów współczesnych. Dokładniej mówiąc, jak zmieniały się techniki oraz urządzenia i programy do tworzenia animacji.

Jak przenieść kultowe uniwersum Gothic do świata animacji? Podczas prelekcji prześledzimy drogę od pierwszego pomysłu aż po stworzenie pełnego pakietu pitchowego dla projektu „Synowie Jarkendaru”. To spojrzenie za kulisy pracy koncepcyjnej – od budowy świata i bohaterów, przez styl wizualny, aż po przygotowanie materiałów, które mają przekonać producentów i partnerów do realizacji projektu. Prelekcja pokaże, jak połączyć pasję do klasycznego RPG z realiami branży kreatywnej i zamienić fanowski pomysł w profesjonalną koncepcję animacji.

Wielu ludzi (w tym wasza prowadząca) kocha serię Hazbin Hotel. Nie można odmówić jej pomysłowości i tego, że, głównie dzięki projektom postaci, stała się viralem. Niestety, im dłużej się jej przyglądasz, tym więcej dziur w niej widzisz... I właśnie po to jest ten panel! Żeby ponarzekać na to, że serial jest dobry, a miał potencjał do bycia WYBITNYM. Wspólnie wytknijmy wszystkie grzechy i grzeszki animacji, która wywróciła internet do góry nogami!

Invincible to nie tylko widowiskowa jatka - to też opowieść o tym, jak cienka potrafi być granica między bohaterem a złoczyńcą. Na przykładzie złoczyńcach z Invincible i ich „radykalnej racjonalności” porozmawiamy o tym jak te postacie usprawiedliwiają masowe ofiary w imię przyszłego dobra. Zastanowimy się też, jak bardzo „czyści” są sami bohaterowie - i czy ich decyzje nie są równie przerażające co te, które potępiają. Jeśli lubisz, gdy superbohaterowie wchodzą w moralne bagno - znajdziesz coś dla siebie.

Masz ucho do anime i refleks godny prawdziwego fana? Ten punkt programu to zabawa dla wszystkich, którzy potrafią rozpoznać serię po kilku pierwszych nutach! Sprawdzimy, jak dobrze znasz openingi, endingi i insert songi – od klasyków po nowsze hity. Czeka Was szybkie tempo, nutka rywalizacji i sporo dobrej zabawy. Niezależnie od tego, czy jesteś weteranem, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z anime – tu liczy się pamięć, spostrzegawczość i muzyczne skojarzenia.

Ten program ma na celu pokazać, że ojcostwo w anime rzadko jest jednoznaczne – potrafi jednocześnie kształtować i rujnować. Na przykładach Grishy Yeagera, Askeladda i Thorsa widać, jak przekazywane dzieciom wartości, traumy i cele mogą stać się zarówno fundamentem rozwoju, jak i źródłem cierpienia. Ideologia, przemoc czy manipulacja niszczą niewinność i wolność wyboru, nawet jeśli wynikają z dobrych intencji. Z drugiej strony miłość, poświęcenie i próba pokazania alternatywnej drogi mogą stać się impulsem do zmiany i dojrzewania bohaterów. Anime wykorzystuje relację ojciec-dziecko, by zadawać pytania o odpowiedzialność dorosłych za przyszłość kolejnego pokolenia.

Ostateczna bitwa o losy świata nie rusza graczy? Napięcie w trakcie tropienia mitów Cthulhu gdzieś ulatuje? Zawsze poważna i mrukliwa postać z pola bitwy jest duszą towarzystwa na królewskim balu? Tematem tej prelekcji będzie budowanie kontrastu na sesjach RPG – zarówno tego narracyjnego, jak i mechanicznego. To potężne narzędzie, o którym łatwo zapomnieć, gdy mistrzowie gry mają niezwykłą historię do opowiedzenia lub emocjonującą walkę do przeprowadzenia! Szkoda, bo to właśnie ono może uratować wiele elementów sesji RPG, a na dodatek pozwala lepiej wybrzmieć tym elementom, które mistrzowie chcą wyeksponować. W jaki sposób wprowadzić kontrast na nasze sesję? Jak działa w kampaniach? Co może nam zapewnić, a czego wystrzegać się przy jego wprowadzaniu?

Jak naprawdę powstaje dobra przygoda RPG? Podczas prelekcji zajrzymy do warsztatu twórcy i prześledzimy cały proces – od pierwszej iskry pomysłu, przez budowanie fabuły i świata, aż po gotowy scenariusz gotowy do rozegrania przy stole. To praktyczne spojrzenie na konkretne techniki, narzędzia i procedury, które pomagają uporządkować kreatywność i przekuć ją w angażującą historię. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy chcesz ulepszyć swój warsztat – znajdziesz tu inspiracje i sprawdzone rozwiązania.

Czy da się poprowadzić wciągającą sesję RPG bez godzin przygotowań? Podczas prelekcji odkryjemy, jak improwizacja, proste narzędzia i sprawdzone schematy mogą zastąpić rozbudowane notatki i scenariusze. To praktyczne spojrzenie na prowadzenie „na żywo” – reagowanie na decyzje graczy, budowanie fabuły w trakcie gry i radzenie sobie z nieprzewidywalnością. Jeśli chcesz prowadzić swobodniej, szybciej i bez stresu – ten punkt pokaże, jak to zrobić bez utraty jakości rozgrywki.

Jak wprowadzić nowych graczy w świat RPG i sprawić, by od pierwszej sesji poczuli się swobodnie przy stole? Podczas panelu porozmawiamy o tym, jak budować dobre pierwsze doświadczenia – od prostych zasad i czytelnej narracji, po pracę z nieśmiałością i różnymi stylami gry. To wymiana praktycznych wskazówek i doświadczeń: jak nie przytłoczyć zasadami, jak zachęcać do odgrywania postaci i jak stworzyć atmosferę, do której chce się wracać. Idealny punkt dla Mistrzów Gry, którzy chcą dobrze „otworzyć” drzwi do świata RPG.

Jak stworzyć mapę, która jest jednocześnie wiarygodna i przyjazna dla gracza lub czytelnika? Podczas prelekcji przyjrzymy się sztuce fantastycznej kartografii – od zasad realizmu geograficznego, po świadome uproszczenia, które wspierają narrację i rozgrywkę. To opowieść o balansie między nauką a wyobraźnią: jak projektować światy, które „działają”, a jednocześnie są czytelne, klimatyczne i funkcjonalne. Prelekcja pokaże, gdzie warto trzymać się zasad, a gdzie można – i trzeba – je naginać, by mapa naprawdę opowiadała historię.

Old School Renaissance (OSR) czyli jak współcześnie gra się w stylu lat 80 . Co z tym się wiąże i czego można oczekiwać. O co w tym wszystkim chodzi i dlaczego warto się tym zainteresować. Prelekcja dla odkrywających ten styl gry i całkowicie początkujących. Skupia się na perspektywie osób grających.

Jesteś na konwencie i zastanawiasz się, o co chodzi z tymi ludźmi opowiadającymi sobie fantastyczne historie, jakby brali w nich udział? Zdarzyło Ci się już widzieć sesję i myślisz o zagraniu, ale nie wiesz jak? A może Stranger Things narobiło ci smaka na zabawy rodem z Hellfire Club? Zapraszam na prelekcję, która przybliży wszystkim, o co chodzi w grach RPG. Czym one są? Ile to kosztuje? Jak znaleźć grupę? Czy warto (spoiler: tak)? Przyjdź, posłuchaj, zadaj dowolne pytanie. Wszyscy są mile widziani.

Jak robimy RPG na YouTube – od sesji do oglądalnego show To krótkie, praktyczne spojrzenie na nasz sposób tworzenia RPG pod YouTube. Pokażemy, jak projektujemy sesje z myślą o widzu, jak budujemy tempo, montujemy materiał i zamieniamy zwykłą rozgrywkę w format, który naprawdę chce się oglądać. Bez teorii — konkretne rozwiązania, błędy, które już popełniliśmy, i rzeczy, które u nas faktycznie działają.

Czy rozbudowane systemy polityczne, religijne i ekonomiczne wzbogacają świat RPG, czy raczej utrudniają zabawę? Podczas panelu zastanowimy się, gdzie przebiega granica między immersją a nadmiernym skomplikowaniem. To dyskusja o tym, jak wprowadzać złożone elementy świata w sposób przystępny i angażujący – kiedy warto pogłębiać tło, a kiedy lepiej postawić na prostotę i dynamikę rozgrywki. Różne podejścia, doświadczenia i praktyczne przykłady pokażą, jak znaleźć złoty środek.

Czy da się poprowadzić Warhammera na mechanice D&D? Da się. Pytanie tylko: po co - i jak długo to ma sens? Chcę przyjrzeć się różnym systemom RPG i sprawdzić, gdzie mechanika faktycznie wspiera klimat, świat i typ opowieści, a gdzie zaczyna z nimi walczyć. Porozmawiamy o grach, w których zasady naturalnie podpowiadają pomysły na przygody, oraz o takich, gdzie między światem a mechaniką pojawia się zgrzyt, którego nie da się łatwo zagłuszyć nawet najlepszym przygotowaniem. To będzie rozmowa o granicy między twórczą adaptacją a sztuką dla sztuki - i o tym, kiedy warto zmieniać system, zamiast zmuszać go do grania czegoś, czym nigdy nie miał być.

Książki towarzyszą każdemu z nas od najmłodszych lat. Czytamy je, uczymy się z nich, poznajemy historie. Ale czy to jedyny sposób w jaki można z nich korzystać? A może można w książkę grać? Albo czytać ją wspólnie z innymi osobami? W tej prelekcji porozmawiamy o książkach paragrafowych, RPGach i innych przejawach literatury interaktywnej

Fear & hunger zasłynęło ze swojego poziomu trudności oraz nawiązaniami do wielu serii tj. Berserk czy Dark Souls. Jednak pod powierzchnią posiada ukrytą historię o Bogach i tych, którzy chcieli nimi zostać, a ich pozostałości i wpływy na świat są wciąż widoczne.

Dlaczego sadzenie marchewek, opieka nad zwierzakami i spokojne budowanie farmy potrafią wciągnąć na długie godziny? Cozy games to zjawisko, które podbiło serca graczy szukających relaksu zamiast rywalizacji i presji. Podczas prelekcji przyjrzymy się fenomenowi „ciepłych” gier – ich mechanikom, estetyce i temu, jak odpowiadają na potrzeby współczesnych odbiorców. To opowieść o grach, które nie każą się spieszyć, pozwalają odetchnąć i pokazują, że czasem najważniejsze jest po prostu dobrze się poczuć

„Gdyby tylko użyli silnika z Gothica 2…” albo „To wszystko wina JoWooD!”. Takie opinie często pojawiają się w dyskusjach o Gothicu 3, ale czy rzeczywiście oddają prawdziwy obraz sytuacji? Podczas tej prelekcji cofniemy się do czasów powstawania gry i przyjrzymy się kulisom jej produkcji. Omówimy realia branży, relacje między producentem, wydawcą i inwestorami oraz decyzje, które doprowadziły do jednej z najbardziej kontrowersyjnych premier w historii serii.

Dlaczego Gothic do dziś uznawany jest za jedną z najbardziej wyjątkowych gier RPG? Podczas prelekcji przyjrzymy się tej kultowej produkcji oraz elementom, które sprawiły, że wyróżniała się na tle innych gier. Na tej podstawie przeanalizujemy również współczesne tytuły inspirowane Gothicem i zastanowimy się, czy któryś z nich może być jego prawdziwym następcą.

Mroczny klimat, niepowtarzalna stylistyka i wymagająca rozgrywka – Disciples II to jedna z najbardziej charakterystycznych strategii turowych przełomu wieków. Co sprawia, że gra do dziś ma wierne grono fanów? Podczas prelekcji przyjrzymy się jej unikalnemu podejściu do mechanik, budowania frakcji i narracji, a także temu, jak wyróżniała się na tle konkurencji. To podróż do świata Nevendaaru – pełnego konfliktów, moralnej szarości i designu, który mimo upływu lat wciąż robi wrażenie.

Czy AI w grach musi budzić obawy? A może to właśnie ono otwiera zupełnie nowe możliwości dla twórców i graczy? Podczas prelekcji przyjrzymy się pozytywnym zastosowaniom sztucznej inteligencji na przykładzie ARC Raiders oraz szerzej – współczesnego game designu. To spojrzenie na AI jako narzędzie wspierające immersję, dynamikę rozgrywki i tworzenie bardziej reagujących światów. Omówimy konkretne rozwiązania, potencjał technologii oraz to, jak może ona wpływać na przyszłość gier – nie jako zagrożenie, lecz jako wsparcie kreatywności.

Gothicowy Gwint? A może Twierdza Krzyżowiec w świecie Gothica? Zespół Ricelord Foundation od kilku lat tworzy niekomercyjne projekty dla społeczności, łącząc znane i kultowe gry z uniwersum Gothica – i nie tylko. Na prelekcji poznacie historię powstania zespołu, zobaczycie ich dotychczasowe projekty, dowiecie się, nad czym pracują obecnie oraz jakie mają plany na przyszłość.

Star Stable Online to największa gra MMO o koniach - nie tylko dla dzieci. Ma wszystko, czego może zapragnąć twoja wewnętrzna koniara: magiczne wierzchowce, druidzi, gadające wiewiórki... budzenie Cthulhu?! O historii świata przedstawionego i marki Star Stable opowie wieloletnia fanka.

Dlaczego Gothic, mimo upływu lat, wciąż budzi emocje i przyciąga nowych graczy? Podczas panelu spróbujemy rozłożyć ten fenomen na czynniki pierwsze – od klimatu i bezkompromisowego świata, po specyficzną „toporność”, która stała się jego znakiem rozpoznawczym.

To rozmowa o nostalgii, modach, społeczności i tym, co sprawia, że niektóre gry nie starzeją się w świadomości fanów. Różne perspektywy pozwolą odpowiedzieć na pytanie, czy to tylko sentyment, czy jednak coś więcej.

Dokąd zmierza jedna z najważniejszych serii strategii turowych? Czy Heroes of Might and Magic ma jeszcze szansę na wielki powrót, czy pozostanie legendą minionej epoki? Podczas prelekcji przyjrzymy się historii marki, jej wzlotom i upadkom oraz spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, co musiałoby się wydarzyć, aby seria odzyskała dawną świetność. To spojrzenie zarówno na oczekiwania fanów, jak i realia współczesnego rynku gier.

„Gry wideo są dziełami sztuki” – brzmi popularna teza, która na dobre przyjęła się wśród graczy i growych publicystów. Gry wideo uznawane są dziś za istotny obszar kultury i przedmiot poważnej refleksji humanistycznej. Choć perspektywa ta jest szeroko akceptowana, analizy gier wideo relatywnie rzadko sięgają po narzędzia wypracowane przez historię sztuki oraz badania nad kulturą.

W trakcie prelekcji zaproponuję spojrzenie na serię „Fallout” z perspektywy ikonologicznej, traktując ją jako spójny system symboli i znaczeń. Przedmiotem analizy będą kluczowe symbole obecne w uniwersum, ich funkcjonowanie w obrębie narracji oraz odniesienia do szerszych kontekstów. Celem wystąpienia jest pokazanie, w jaki sposób „Fallout” używa symboli do budowania swojej narracji.

Energia, rytm i precyzja – podczas warsztatów K-pop Cover Dance nauczysz się fragmentów choreografii inspirowanych najpopularniejszymi koreańskimi hitami. To świetna okazja, by spróbować swoich sił w dynamicznym tańcu, popracować nad koordynacją i poczuć sceniczny vibe jak w teledyskach idoli. Nie musisz mieć doświadczenia – liczy się chęć do zabawy i ruchu. Przyjdź, rozruszaj się i zatańcz jak gwiazda K-popu

„ Energia, rytm i precyzja – podczas warsztatów K-pop Cover Dance nauczysz się fragmentów choreografii inspirowanych najpopularniejszymi koreańskimi hitami. To świetna okazja, by spróbować swoich sił w dynamicznym tańcu, popracować nad koordynacją i poczuć sceniczny vibe jak w teledyskach idoli. Nie musisz mieć doświadczenia – liczy się chęć do zabawy i ruchu. Przyjdź, rozruszaj się i zatańcz jak gwiazda K-popu

Drak’Thar Wejdź w sam środek galaktycznego konfliktu, gdzie nie ma miejsca na kompromisy, a jedynym prawem jest siła. „Pokaz Walki Sithów” to widowiskowe starcie inspirowane mroczną stroną Mocy – pełne dynamicznych pojedynków, efektownych choreografii i intensywnej, niemal filmowej atmosfery. Podczas pokazu zobaczysz precyzyjnie przygotowane układy walki na miecze świetlne, w których technika łączy się z brutalną elegancją charakterystyczną dla Sithów. Drakthar zabierze widzów w podróż przez emocje – od zimnej kalkulacji po czystą furię – ukazując, że walka to nie tylko starcie ciał, ale też starcie idei i woli. To propozycja zarówno dla fanów uniwersum science fiction, jak i wszystkich, którzy cenią widowiskowe pokazy walki i dopracowaną choreografię. Przygotuj się na spektakl, w którym ciemna strona naprawdę ma głos.

Wejdź na arenę i zmierz się z technikami walki inspirowanymi mroczną stroną Mocy. Podczas warsztatów „Arena Sithów” uczestnicy poznają podstawy posługiwania się mieczem świetlnym – od pracy nóg i trzymania broni, po efektowne kombinacje ciosów i bloków. Drakthar wprowadzi Cię w świat dynamicznych pojedynków, gdzie liczy się precyzja, kontrola i wyczucie rytmu walki. To nie tylko nauka choreografii, ale także okazja, by poczuć klimat galaktycznych starć i sprawdzić się w bezpiecznych, treningowych pojedynkach.

Warsztaty są otwarte dla każdego – zarówno początkujących, jak i fanów uniwersum, którzy chcą na chwilę stanąć po stronie Sithów i opanować sztukę walki mieczem świetlnym.

Wpadnij do nas w dowolnym momencie trwania atrakcji i podłóż głos pod wybraną postać ze znanych filmów i seriali!

Podczas oglądania filmów z dubbingiem czujesz się jak na memie z Leonardo DiCaprio z "Pewnego razu w Hollywood"? Masz w głowie bogatą bazę głosów, aktorów i cytatów? Dubbingpedia i Widzę Głosy to twoje ulubione miejsca w Internecie? Ta wiedzówka jest właśnie dla ciebie! Sprawdź swoją wiedzę o dubbingu poprzez rozpoznawanie głosu aktora, postaci, oraz filmu, w którym grał. W konkursie znajdziesz zarówno nieśmiertelne klasyki, jak i współczesne produkcje, o których większość nigdy by nie pomyślała, że mogą mieć dubbing. Czy rozpoznasz głos po jednym zdaniu? Sprawdź!

Wpadnij do nas w dowolnym momencie trwania atrakcji i podłóż głos pod wybraną postać ze znanych filmów i seriali!

Mówić każdy umie, ale być przy tym zrozumiałym to jest już coś innego. Aktor głosowy musi do tego dodać też odpowiedni tembr i barwę głosu. No i grać emocjami. Robi się tego całkiem sporo...To jednak nie jest tak trudne jak się może wydawać! Wszystkie umiejętności potrzebne do tego masz we własnym domu, a wręcz zawsze przy sobie. Po prostu trzeba wiedzieć jak to ćwiczyć. Warsztaty aktorskie mają na celu pokazać proste elementy związane z rozgrzewką głosową, dbaniem o dykcję i elementami aktorskimi wykorzystywanymi nie tylko w dubbingu ale ogólnie w teatrze. Prowadzone są przez aktora-amatora z wieloletnim doświadczeniem przed mikrofonem, na scenie oraz wśród chłonnych wiedzy warsztatowiczów. Jako członek największej grupy fandubbingowej podzieli się nie tylko potrzebną praktyką ale i kulisami samoistnego nagrywania fandubbingów oraz postara się obalić narosłe dookoła tego mity.

W świecie RPG Critical Role, Imaginarium RPG, Dimension20, Matt Mercer, Brennan Lee Muligan i wielu innych są wręcz instytucjami. Zdobyli fanów na całym świecie, którzy spędzali setki godzin oglądając ich przygody, śmiejąc się i wzruszając z nimi. Stali się też zapewne oknem wystawowym dla napływu masy nowych osób zainteresowanych "kamykami z matematyką". Czy jednak trzeba kopiować to co zbudowało ich Internetowy sukces aby po prostu dobrze się bawić? W trakcie prelekcji autor podzieli się własnymi doświadczeniami w tym względzie jako Mistrz Gry oraz aktor-amator omawiające kwestie związane nie z tworzeniem scenariuszy, mechaniką i budowaniem interesujących starć z Wielkim Złym ale sposobami i możliwościami odgrywania tych prostych spotkań z Goblinem Boblinem i jego towarzyszami. No i przede wszystkim czy aktorstwo jest aż tak istotnym elementem zabawy w turlanie kostkami"

Prowadzisz sesje na żywo lub online? Twoim graczom brakuje kapki nowości lub chcesz wprowadzić ich w odpowiedni nastrój, ale nie wiesz jak prosto to zrobić? U nas dowiesz się jak wykorzystać wiedzę przydatną w tworzeniu ścieżki dźwiękowej, którą możesz wykorzystać w swoich sesjach w celu urozmaicenia rozgrywki.

Dlaczego właśnie w Polsce Warhammer – zarówno fantasy, jak i mroczne uniwersum Warhammer 40,000 – zdobył tak wierną i zaangażowaną społeczność? Podczas panelu spróbujemy przyjrzeć się temu fenomenowi z różnych perspektyw: kulturowej, historycznej i czysto „growej”. Porozmawiamy o tym, jak realia lat 90. i początku XXI wieku wpłynęły na popularność bitewniaków i RPG-ów w Polsce, dlaczego brutalny, bezkompromisowy klimat świata tak dobrze trafił w gust rodzimych odbiorców oraz jak dużą rolę odegrały lokalne tłumaczenia, magazyny i środowiska fanowskie. Nie zabraknie też wątków związanych z dostępnością modeli, specyfiką polskiego podejścia do hobby oraz tym, jak Warhammer Fantasy Roleplay na stałe wpisał się w historię polskich sesji RPG. Panel będzie okazją do wspólnej refleksji, ale też wymiany doświadczeń — zarówno dla wieloletnich fanów, jak i osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z tym uniwersum. Czy to kwestia klimatu, nostalgii, a może czegoś więcej? Spróbujmy odpowiedzieć na to razem.

Jak obraz opowiada historię tam, gdzie słowa okazują się zbędne? Prelekcja poświęcona będzie analizie języka wizualnego w uniwersum Obcy – od filmowych klasyków zapoczątkowanych przez Alien (1979), po ich growe reinterpretacje, takie jak Alien: Isolation. Przyjrzymy się temu, w jaki sposób kadrowanie, światło, kolor i scenografia budują napięcie, poczucie zagrożenia oraz charakterystyczną, klaustrofobiczną atmosferę. Omówimy też, jak estetyka inspirowana twórczością H.R. Gigera przekłada się na odbiór świata przedstawionego i wpływa na emocje widza oraz gracza. Nie zabraknie porównań między filmem a grą – zastanowimy się, jak różne media wykorzystują podobne środki wizualne do osiągania odmiennych efektów oraz jakie intencje stoją za konkretnymi decyzjami twórców. To propozycja dla wszystkich zainteresowanych nie tylko samą serią, ale też świadomym odbiorem obrazu w popkulturze.

Jeszcze niedawno efekty specjalne były jednym z największych atutów filmów Marvela, wyznaczając standardy dla całej branży. Dziś coraz częściej pojawiają się głosy, że magia gdzieś uleciała. Co się zmieniło? Podczas prelekcji przyjrzymy się ewolucji widowiskowości w ramach Marvel Cinematic Universe – od przełomowych momentów w Iron Man czy Avengers: Endgame, po nowsze produkcje, które spotykają się z bardziej mieszanym odbiorem. Zastanowimy się, czy problem leży w przesycie CGI, presji produkcyjnej, zmianach technologicznych, czy może w oczekiwaniach samych widzów. Poruszymy także kulisy powstawania efektów specjalnych – tempo pracy studiów VFX, decyzje artystyczne oraz wpływ platform streamingowych na jakość finalnego obrazu. Czy widzowie stali się bardziej wymagający, a może po prostu trudniej ich dziś zachwycić? To prelekcja dla wszystkich, którzy chcą spojrzeć na blockbusterowe kino od kuchni i zrozumieć, dlaczego coś, co kiedyś robiło ogromne wrażenie, dziś bywa odbierane jako „kolejna scena na green screenie”.

Śmierć towarzyszy ludzkości od zawsze – ale sposoby radzenia sobie z nią bywają zaskakujące, a czasem wręcz szokujące. Podczas tej prelekcji Andrzej Pilipiuk zabierze słuchaczy w podróż przez najbardziej niezwykłe, dziwne i nieoczywiste obrządki pogrzebowe z różnych kultur i epok. Od rytualnego kanibalizmu, przez wystawianie ciał na działanie natury, aż po skomplikowane ceremonie mające zapewnić zmarłym spokojne przejście do zaświatów – przyjrzymy się temu, co ludzie robili (i czasem nadal robią) z ciałem po śmierci. Nie zabraknie przy tym kontekstu historycznego, religijnego i kulturowego, który pozwala lepiej zrozumieć sens tych praktyk. To opowieść balansująca na granicy grozy, fascynacji i czarnego humoru – prowadzona z charakterystycznym dla prelegenta dystansem i barwnym stylem. Prelekcja dla osób o mocniejszych nerwach, ciekawych świata i gotowych spojrzeć na temat śmierci z zupełnie innej perspektywy.

Filtraki z książki Diuna to jeden z najbardziej ikonicznych elementów świata Arrakis – kombinezony, które odzyskują wodę z potu, oddechu, a nawet z odpadów ciała. W ekstremalnie suchym klimacie decydują o przeżyciu. Fantastyka? W sensie literackim – tak. Rzeczywistość? Zaskakująco blisko. Już dziś istnieją technologie inspirowane filtrakami: odzież termoaktywna, systemy odzysku wody dla astronautów czy rozwiązania wojskowe i survivalowe, które minimalizują straty wilgoci. Nie są jeszcze tak doskonałe jak u Fremenów, ale idea Herberta okazała się prorocza. Filtraki pokazują, że dobra science fiction nie tylko bawi – ona wyprzedza naukę i podsuwa kierunek, w którym ta może zmierzać.

Czy bugi to tylko efekt niedopatrzeń, czy może nieunikniona część procesu twórczego? Podczas prelekcji Adam Kwapiński – twórca *Nemesis* – przyjrzy się źródłom błędów zarówno w grach komputerowych, jak i analogowych. Na konkretnych przykładach pokaże, jak powstają problemy w mechanice, balansie czy testowaniu oraz dlaczego nawet najlepiej zaprojektowane gry nie są od nich wolne.

Od trzech lat gości na naszym festiwalu – quiz dla każdego geeka!

Rzut Obronny to projekt, który wyróżnia się bardzo wysoką jakością produkcyjną. Mateusz Feliks zdradzi kulisy przygotowań produkcji oraz opowie nieco o swojej pracy, jako animator i grafik 3D.

Prelekcja poświęcona wczesnośredniowiecznemu pojmowaniu roli i wizerunku mężczyzny w społecznościach skandynawskich podczas epoki wikingów. Autor skupi się na przedstawieniu treści dostępnych źródeł oraz aktualnych wyników badań naukowych poświęconych podjętemu tematowi. Szczególną uwagę skupi na historycznych oraz mitologicznym wizerunku mężczyzny oraz jego roli, posiłkując się badaniami archeologicznymi oraz antropologicznymi.

"Kajko i Kokosz" to fenomen - seria komiksów znana młodym czytelnikom choćby z racji lektury szkolnej, ale również ich rodzicom, którzy wychowywali się na komiksach Janusza Christy. Zapraszamy na spotkanie ze Slawomirem Kiełbusem, nowym rysownikiem przygód Kajka i Kokosza, którego mistrz Christa sam namaścił na kontynuatora. Dowiecie się, czy ciężko jest sprostać oczekiwaniom setek tysięcy czytelników. Kiedy i o czym będzie kolejny album? Nad czym jeszcze pracuje Slawomir Kiełbus? Co myśli o polskim rynku komiksowym? Oraz co z Kajtkiem i Kokiem? :)

Rozwój technologii sprawia, że filmy i seriale wyglądają inaczej niż kiedyś. To oczywista oczywistość. Od efektów praktycznych do CGI, od kina 2D do filmów 3D oraz AI. Ale czy zastanawialiście się kiedykolwiek jak ten rozwój wpływa na sposób w jaki pisze się scenariusze ? Jak kolejne nośniki i nowinki multimedialne (VHS, DVD, streaming) wymuszają na twórcach zmiany w podejściu do tworzenia fabuły ? Przedyskutujemy na konkretnych przykładach jakim przeobrażeniom ulegały przez dekady kino i telewizja. Widzimy inaczej. Więc opowiadamy inaczej. wymuszają na twórcach zmiany w podejściu do tworzenia fabuły? Widzimy inaczej, więc opowiadamy inaczej.

W odległej przyszłości istnieje tylko Wojna... Ale jak to się właściwie zaczęło? Czym jest Astra Militarum? Czy można ufać Drukhari? Ilu właściwie synów miał Imperator i jak znalazł się na Złotym Tronie? Odpowiedzi na te pytania i tonę innych znajdziecie podczas naszej prezentacji. O Warhammerze 40k można opowiadać długo i zawile, ale czy da się streścić wszystko w zaledwie jedną godzinę?

Godzilla i kaiju jako lustro społecznych strachów: od atomu i katastrof po współczesne lęki skali i bezsilności. Ispekcja o tym, kiedy potwór jest mitem z treścią, a kiedy tylko atrakcją

Godzilla i kaiju jako lustro społecznych strachów: od atomu i katastrof po współczesne lęki skali i bezsilności. Ispekcja o tym, kiedy potwór jest mitem z treścią, a kiedy tylko atrakcją

W ciągu tej prelekcji polecę wam jak najwięcej serialów z reprezentacją LGBTQ+, zaczynając od tych mainstrenowych jak "Heartstopper" czy "Heated Rivalry", do tych mniej znanych jak "Co robimy w ukryciu" lub "Queer as Folk". Będzie to niezwykła okazja by wymienić się polecajkami i dopisać kilka tytuł do listy "do obejrzenia"

Jak odnaleźć się w świecie, który nieustannie przyspiesza, a jednocześnie coraz częściej stawia nas twarzą w twarz z własnymi emocjami? Prelekcja „Jak żyć z depresją w XXI wieku” to próba zrozumienia jednego z najpoważniejszych wyzwań współczesności – życia z depresją w realiach pełnych presji, bodźców i oczekiwań. Podczas spotkania poruszone zostaną tematy związane z codziennym funkcjonowaniem osób zmagających się z depresją – od pierwszych sygnałów i momentu diagnozy, przez sposoby radzenia sobie z trudnościami, aż po budowanie wsparcia i relacji z otoczeniem.

Nie zabraknie także refleksji nad tym, jak zmieniło się podejście do zdrowia psychicznego w ostatnich latach oraz jakie narzędzia i możliwości oferuje współczesny świat. To prelekcja skierowana zarówno do osób, które same mierzą się z depresją, jak i tych, którzy chcą lepiej zrozumieć doświadczenia swoich bliskich oraz nauczyć się, jak mądrze wspierać innych.

Jak naprawdę powstają światy fantastyczne? Co kryje się za mapami, historią królestw, systemami magii i całymi galaktykami, które tak chętnie eksplorujemy jako czytelnicy, gracze i widzowie? Panel „Światy fantastyki od kuchni” to rozmowa o procesie tworzenia – od pierwszej iskry pomysłu, przez budowanie spójnego uniwersum, aż po moment, w którym świat zaczyna żyć własnym życiem. Uczestnicy panelu podzielą się swoimi doświadczeniami związanymi z projektowaniem realiów, tworzeniem wiarygodnych kultur, polityki i ekonomii oraz balansowaniem między oryginalnością a inspiracjami. Poruszymy także temat praktycznych wyzwań: ile szczegółów to już za dużo, kiedy świat zaczyna przytłaczać fabułę oraz jak dostosować poziom złożoności do odbiorcy – czy to w książce, grze RPG czy produkcji wideo. Nie zabraknie również spojrzenia na błędy i pułapki, które najczęściej pojawiają się przy tworzeniu fantastycznych uniwersów. To panel dla wszystkich, którzy chcą zajrzeć za kulisy kreacji światów i lepiej zrozumieć, co sprawia, że jedne uniwersa zapadają w pamięć na lata, a inne giną w natłoku podobnych historii.

Świat "Aut" i "Samolotów" Pixara tylko z pozoru jest beztroski i pogodny. Jeśli przyjrzymy się mu dokładniej, to okaże się dość niepokojący. Skąd się biorą Auta? Czy istniały samochodowe wersje Jezusa, Hitlera i bin Ladena? Czy jest w tym uniwersum miejsce na metro? I co stało się z ludźmi? Wybierzmy się w podróż drogą 66, żeby przekonać się, że Auta nie są tym, czym się wydają.

Kolejne zeszyty serii „W.E.” Huberta Ronka były hitami komiksowego crowdfundingu. Opowieść osadzona w klimatach postapo, rozgrywa się w świecie, który znamy – w naszych czasach i w naszych miejscach - bohaterowie są mieszkańcami Lublina! Po ponad dwóch latach przerwy autor wraca do serii i zapowiada kolejny zeszyt. Kiedy i w jakiej formie, dowiecie się na spotkaniu z twórcą komiksu.

Namnożyło nam się ostatnimi czasy gwiezdnowojennych seriali, choć opinie o nich są mocno kontrowersyjne. Po co zdecydowanie warto sięgnąć, a co omijać szerokim łukiem? Przyjdźcie, podyskutujemy, ponarzekamy, ale i się pozachwycamy! I tak, „Andor” jest bezkonkurencyjny!

Opowieść o procesie tworzenia sztucznego języka o nazwie sith'har. Wyrocznia z tajemniczego zakonu Sithów przeprowadzi przyszłych adeptów Ciemnej Strony Mocy przez tajniki zaginionej mowy. Prelekcja ta wyjaśni, czym są sztuczne języki, jaka jest ich definicja wraz z przykładami. Jaka była geneza pomysłu na mowę sith'har, a następnie krok po kroku zostaną przedstawione jej zasady. Jest to prelekcja autorstwa osoby amatorsko zajmującej się tworzeniem conlangów, chcącej w skupionych wokół Gwiezdnych Wojen i nie tylko.

Wystąpienie będzie składało się z trzech fascynujących części: Złap galaktykę na lasso, Jak nie drzwiami to tunelem czasoprzestrzennym, Przyspieszający rozwój napędów rakietowych. Wykłady zabiorą słuchaczy w podróż w głąb kosmosu – od zrozumienia jego struktury, po realne technologie podróży międzygwiezdnych. Złap galaktykę na lasso – Tomasz Dudziak Jak nie drzwiami to tunelem czasoprzestrzennym – Michał Ogórek Przyspieszający rozwój napędów rakietowych – Szymon Wielgosz

Co zrobić, gdy ważne dzieło sztuki zaginęło lub zostało zniszczone? Jednym ze sposobów zachowania pamięci o nim jest rekonstrukcja. Podczas prelekcji opowiem, jak odtwarza się dawne obrazy i jakie są formy takiego upamiętniania - od projekcji w miejscu brakującego dzieła, aż po ręczne rekonstrukcje wykonywane przez malarzy-kopistów. Na przykładzie rekonstrukcji utraconego obrazu „Antoniusz i Kleopatra” autorstwa Henryka Siemiradzkiego pokażę również, jak wygląda przygotowanie do takiej pracy: poszukiwanie materiałów źródłowych, tworzenie podobrazia oraz sam proces malowania. Opowiem też, dlaczego podejmuje się takie próby i do czego mogą przydać się umiejętności zdobyte podczas rekonstruowania dawnych dzieł (mrugnięcie okiem do pasjonatów kina).

Prelekcja na temat znanego w literaturze i filmie motywu podróży w czasie jako obosiecznego miecza. Przyjrzymy się, jak wyglądają i na jakiej zasadzie działają wybrane wehikuły czasu w popkulturze. Wspólnie z uczestnikami rozważymy, czy to Święty Graal, czyli ludzkie marzenie o naprawieniu błędów przeszłości lub poznaniu przyszłości, czy też puszka Pandory symbolizująca niebezpieczne konsekwencje, takie jak paradoksy czasowe czy nieodwracalne zniszczenie linii chronologicznej. Na zakończenie spróbujemy odpowiedzieć, czy igranie z czasem może przynieść ludzkości wybawienie, czy raczej chaos?

Krwiopijcy mają swoje wampirze moce, magowie kształtują rzeczywistość, a wilkołaki zmieniają się we włochate maszyny do zabijania – to ewidentne plusy bycia nadnaturalną istotą w Świecie Mroku. Ale jakie są ciemne strony egzystencji w tym uniwersum? I które z tych „nieludzkich” stworzeń miały największego pecha? Niech ta dość luźna prelekcja będzie pretekstem, by powiedzieć parę słów (i podyskutować) o mniej znanych systemach takich jak Upiór, Mumia czy Łowca.

Pewnie nie raz, grając ze znajomymi, trzymając kartę starannie wsuniętą w ochronną koszulkę pomyślałeś: „Ciekawe czym karmili grafika że gra wygląda tak dobrze… albo… skąd wzięli pomysł na taką szpetną ikonkę”. Pakując wszystkie elementy do pudełka kładziesz grę na półkę podziwiając okładkę. Niezależnie czy bierzesz tytuł ze sklepowej półki, czy wspierasz projekt w crowdfundingu, to właśnie oprawa graficzna – kolory, styl i ogólny klimat – jako pierwsza przyciąga uwagę.

Praca grafika przy grach planszowych to jednak coś znacznie więcej niż samo rysowanie czy układanie ikon. To proces, w którym trzeba połączyć kreatywność z funkcjonalnością i przełożyć suche zasady oraz mechaniki na spójny, atrakcyjny wizualnie świat. Na tej prelekcji dowiesz się, jak wygląda to od środka – od pierwszych koncepcji, przez wybór stylu i budowanie klimatu, aż po gotowy produkt, który trafia do graczy.

Usłyszysz też o wyzwaniach, decyzjach i trikach, które sprawiają, że gra nie tylko dobrze wygląda, ale też jest intuicyjna i przyjemna w odbiorze. Jeśli chcesz zobaczyć, co kryje się za kulisami powstawania planszówek i spojrzeć na nie z nowej perspektywy to koniecznie wpadnij!

Sonda Down w 2015 roku pokazała nam, że na Ceres znajduje się bardzo nietypowy obiekt. Oficjalnie to kriowulkan, a obok niego znajdują się zapadlisko. Razem to dziwnie przypomina kopalnię odkrywkową. Gdy już zapoznamy się z faktami, poświęcimy nieco czasu na spekulacje – czego oczekiwałaby od nas cywilizacja, która być może tam centrum budowy i remontu sond kosmicznych? Co jest dziwnego w stosunkowo blisko połozonej planetoidzie Psyche? Na koniec będę namawiał do wsparcia apelu po Polskiej Agencji Kosmicznej o wysłanie na Ceres kolejnej sondy.

Stanisław Lem nie tylko książki pisał, ale także je zmyślał, czyli opisywał dzieła nigdy przez nikogo nienapisane. Jednym z takich zmyślonych woluminów jest _Non serviam_, poświęcony zmyślonej dyscyplinie naukowej – personetyce, badającej zmyślone istoty – personoidy. Choć same są zmyślone, personoidy dyskutują temat całkiem niezmyślony – zagadnienie właściwego stosunku wobec Stwórcy. Cała ta fantastyczna otoczka jest dla Lema pretekstem do debaty wokół słynnego argumentu filozoficznego znanego jako zakład Pascala. W wystąpieniu krytycznie omówię uwagi Lema na temat tego rozumowania.

Rzeczywistość jest kłamstwem. A Ty możesz ją zmienić. Zapraszam na prelekcję poświęconą Mage: The Ascension 20th Anniversary – kultowej grze RPG ze Świata Mroku, w której wiara, wola i wyobraźnia mają większą moc niż jakiekolwiek zaklęcie. Poznamy fascynujący lore Maga: Tradycje, Technokrację, Przebudzenie i walkę o kształt świata. Omówię także mechanikę M20 – Sfery, Arete, Paradygmaty i Paradoks – pokazując, jak twórczo i efektownie korzystać z nich podczas sesji. Idealne dla początkujących i tych, którzy chcą wycisnąć z Maga maksimum narracyjnego potencjału

Żyjemy w erze superkomputerów i AI, a gdy przyjdzie do sprawdzenia pogody na weekend, okazuje się, że różne aplikacje pokazują nam rozbieżne prognozy. Dlaczego tak się dzieje i co z tym zrobić - dowiecie się na prelekcji. Trigger warning: będzie niewielka dawka matmy i fizyki

Czym jest światłowód i jakie są początki technologii kojarzonej głównie z szybkim internetem. Jak się okazuje, te cienkie szklane włókna kryją ze sobą wiele innych tajemnic. Czy światłowód może działać jako termometr? Jak i z czego wytwarzane są światłowody oraz jak są zbudowane. W trakcie mojego wystąpienia postaram się przybliżyć technologię, która zrewolucjonizowała świat.

Sztuczne zmysły to urządzenia, których budowa i zasada działania zostały zainspirowane neurofizjologią zmysłów naturalnych. Do zmysłów chemicznych zalicza się zmysł węchu i smaku. Opracowanie sztucznych zmysłów chemicznych jest trudniejsze niż zmysłów fizycznych, ale mimo tego udało się wprowadzić z sukcesem do użycia zarówno sztuczny nos jak i elektroniczny język. Urządzenia te nie są tak doskonałe i uniwersalne jak nasze zmysły naturalne, ale w wielu przypadkach ich możliwości są większe. W ramach wykładu przedstawiona zastanie budowa sztucznych zmysłów oraz zasada ich działania. Pokazane zostaną zarówno obszary ich powszechnego zastosowania oraz ciekawostki i zastosowania nietypowe.

Wykład proponuje spojrzenie na historię świta z nietypowej perspektywy — przez pryzmat materiałów i tkanin. Wspólnie zastanowimy się dlaczego materiały tworzą historię pamiętając, że każda epoka ma swój wiodący materiał a tekstylia są wcześniejsze niż rolnictwo, miasta i alfabet. Len był walutą Egiptu, a wełna — przez stulecia fundamentem gospodarki Europy. Ubranie nie było tylko ubraniem — mówiło, kim jesteś, skąd pochodzisz i ile masz wpływów. W średniowieczu i renesansie istniały prawa określające, kto może nosić jedwab, kto aksamit, a kto tylko len. Z kolei bawełna to paliwo pierwszej rewolucji przemysłowej a guma i stal pozwoliły zbudować nowoczesny świat: opony, pasy transmisyjne, koleje, mosty. Bez nich nie byłoby transportu, przemysłu — ani globalnego rynku odzieżowego. Pierwszy plastik(bakelit) był odpowiedzią na bardzo nietypowy problem: skończyła się kość słoniowa na kule bilardowe. Kolejny wywołał zamieszki a potem trafił do…..spadochronów wojskowych. Moda i wojna dzieliły jeden materiał. Jednakże mundur to nie tylko kolor i krój — to zestaw materiałów zoptymalizowanych do przetrwania: oddychania, kamuflażu, odporności. Od wełny Napoleona po uniformy hi-tech. Współczesna kurtka outdoorowa to laboratorium inżynierii. Membrany zatrzymują wodę, a przepuszczają parę. Co więcej ubrania zaczynają nas słuchać i monitorować. Mogą mierzyć tętno, temperaturę, sygnalizować zmęczenie. To zupełnie nowy etap relacji człowiek–materiał. Od jedwabiu do kevlaru — wszystkie te materiały są jak niewidzialne nici prowadzące przez historię. Zmienialiśmy tkaniny, a tkaniny zmieniały nas..

Dynamiczne spojrzenie na rozwój technologii bezzałogowych statków powietrznych. Uczestnicy poznają drogę, jaką drony przeszły – od hobbystycznych gadżetów po zaawansowane narzędzia wykorzystywane w biznesie, logistyce, rolnictwie, ratownictwie czy działaniach militarnych. Wystąpienie poruszy także kwestie przyszłości tej branży, wyzwań regulacyjnych oraz wpływu dronów na gospodarkę i bezpieczeństwo

Prelekcja dotyczyć będzie w głównej mierze mydła (historia, produkcja, oddziaływanie kulturowe), środków piorących. Elementem uzupełniającym będą mało znane fakty związane z alchemią oraz powiązanie współczesnej chemii z fantastyką naukową. Wszystkie treści zostaną przedstawione w wersji powszechnie dostępnej i zrozumiałej.

Jak funkcjonowała, uzbrojenie, werbunek i wyposażenie” przybliża realia życia i służby żołnierzy zaciężnych u schyłku średniowiecza i w początkach epoki nowożytnej. Omówione zostaną mechanizmy werbunku, organizacja oddziałów oraz codzienne funkcjonowanie najemników w warunkach wojennych. Uczestnicy poznają także typowe uzbrojenie i wyposażenie piechoty tego okresu. Wykład ukaże, jak ważną rolę odgrywała piechota najemna w przemianach sztuki wojennej oraz jakie wyzwania wiązały się z jej utrzymaniem i wykorzystaniem na polu bitwy.

XX wiek uchodzi za rozkwit nowoczesnego świata. Zostawiliśmy za sobą mroki zamierzchłych epoko i weszli w epokę humanitaryzmu. Tymczasem gdy na ekrany kin wchodziły Gwiezdne Wojny George’a Lucasa nad Sekwaną nadal stosowano gilotynę. Przedmiotem prelekcji będzie zagadnienie kary śmierci w XX wieku i czy aby na pewno stała się ona bardziej humanitarna?

Prelekcja poświęcona zostanie wpływowi, jaki kultura, historia, mitologia i literatura

skandynawska doby wczesnego średniowiecza wywarła na twórczość śp. prof. J.R.R.Tolkiena.

Autor skupi się na przedstawieniu tekstów kultury skandynawskiej będących głównymi

inspiracjami angielskiego pisarza, szczególną uwagę zwracając na cechy postacie, stwory oraz

miejsca, które Tolkien wywodził bezpośrednio z nordyckiego kręgu kulturowego.

Na półkach Empiku coraz więcej miejsca zajmuje literatura Young Adult i Romantasy, wypierając bardziej “ambitne” książki. Czy w dobie powszechnych bookmediów, chciwych wydawnictw i żądnej erotyki młodzieży znajdzie się miejsce na klasyczną fantastykę?

Jak Pratchett używa fantasy, żeby opowiadać o władzy, mediach, religii i ludzkich nawykach — trafniej niż niejedna publicystyka. Pokażę, które książki najlepiej to widać i dlaczego te obserwacje nadal są aktualne

Niemal każde dzieło fantasy zawierające starcia zbrojne, czerpie inspiracje z historii. Nie inaczej jest z powieścią „Czerwień Humeru”. R.G. Sawicki zabierze was w podróż do czasów, gdy na polach bitew królowały rydwany, a broń wyrabiano nie z żelaza, lecz z brązu. Autor bez groźby tortur przyzna, które elementy wymyślił, a które podpatrzył ze sztuki wojennej Asyryjczyków, Babilończyków, Achemenidów i innych prekursorów wojny na ostro zakończone przedmioty.

Blisko 50 lat temu, 10 maja 1978 roku, mieszkaniec Emilcina, Jan Wolski podróżując wozem konnym przez las niedaleko swego domu spotkał w lesie tajemniczy pojazd latający i cztery zielone istoty stanowiące jego załogę. Historia ta była w owym czasie bardzo głośna. Poświęcono jej wiele artykułów prasowych, reportaże radiowe i telewizyjne, komiks, a nieco później kilka książek. We wsi stanął pomnik upamiętniający to wydarzenie. Nie tak dawno powstał serial fabularny oparty inspirowany tamtym zdarzeniem. Wokół wydarzenia narosło również nieco legend, o których mówi się już nieco mniej, a jeśli już, to są to opowieści zazwyczaj utrzymane w klimacie grozy. Zatem, czy przez Emilcin przybiegają „kanały Wilka”, a miejsce, w którym zawisł pojazd „obcych” leży na węźle „siatki Wilka”? Czy zielonoskóre istoty przybyły tam aby zabrać i ukryć tajemniczy „diabelski kamień”? Czy kilka lat po spotkaniu Jana Wolskiego pojawili się w Emilcinie „ludzie w czerni”, którzy zamordowali jego syna, a może także spalili dom Pana Jana? No i co ma Emilcin do Trójkąta Bermudzkiego? O tym wszystkim opowie uczestnik tamtych wydarzeń, autor książki „Emilcin 1978. W poszukiwaniu prawdy”.

Od zawsze towarzyszy nam lęk przed końcem świata – niejasny, trudny do oswojenia, ale niezwykle silny. Prowadzący pokazuje, że ten strach ma zarówno religijne, jak i naukowe korzenie: od apokalipsy rozumianej jako ostateczne spełnienie boskiego planu, po wizje całkowitej zagłady ludzkości w wyniku katastrof kosmicznych czy technologicznych. Kultura – zwłaszcza literatura i film science fiction – nie tylko odzwierciedla te obawy, ale często je wzmacnia, tworząc sugestywne obrazy końca, które działają na wyobraźnię silniej niż naukowe prognozy.
Twórcy przez dekady prześcigali się w pomysłach na to, jak może zakończyć się świat. Może to być nagłe i spektakularne wydarzenie, jak uderzenie asteroidy, rozbłysk gamma czy pojawienie się czarnej dziury, które w jednej chwili unicestwią życie na Ziemi. Równie często pojawiają się scenariusze bardziej „ziemskie”, ale nie mniej przerażające: globalna pandemia, wojna nuklearna, załamanie ekosystemu czy katastrofy klimatyczne prowadzące do głodu i masowych migracji. W innych wizjach zagłada nie jest natychmiastowa – świat rozpada się powoli, przez działania człowieka: degradację środowiska, rozwój niebezpiecznych technologii czy utratę kontroli nad sztuczną inteligencją.
Co istotne, te narracje rzadko kończą się całkowitą zagładą. Często pokazują świat po katastrofie – brutalny, zdziczały, pozbawiony dawnych zasad, w którym przetrwanie staje się najważniejszym celem. Właśnie w tym tkwi ich siła: nie tylko straszą końcem, ale zmuszają do refleksji nad kondycją człowieka i kierunkiem, w którym zmierza cywilizacja. Strach przed apokalipsą okazuje się więc nie tylko lękiem, lecz także narzędziem – wykorzystywanym przez twórców, by zadawać niewygodne pytania o naszą przyszłość.

Prelekcja łącząca osobiste doświadczenia z praktycznymi wskazówkami dla miłośników muzycznych poszukiwań. Opowiada o odkrywaniu japońskiej sceny – od niszowych sklepów płytowych i second-handów po lokalne koncerty i nieoczywiste źródła inspiracji. Uczestnicy poznają zarówno kulturowe tło, jak i konkretne sposoby na skuteczne „grzebanie” w muzyce – niezależnie od tego, czy planują podróż do Japonii, czy chcą eksplorować ją zdalnie.

Kolejna prelekcja z japońskiego cyklu Cathii, kojarzonego przez bywalców rozmaitych lubelskich konwentów, tym razem jednak w całości skupiająca się na jednej z czterech głównych wysp Kraju Kwitnącej Wiśni. Podczas omawiania „Japonii mniej znanej” wspominaliśmy już niejednokrotnie o Shikoku (niektórzy doskonale pamiętają opowieść o Sakamoto Ryōmie i pewnym onsenie), a tym razem opowiemy sobie o miejscach ciut mniej popularnych, jak choćby „zamku na morzu” w Imabari, roztańczonej Tokushimie i pewnym wirze w Naruto, który na pewno przynajmniej z nazwy jest znany wszystkim fanom anime.

Fascynująca podróż w świat birmańskich wierzeń, opowieści i tradycji przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Studenci z Myanmaru przybliżą słuchaczom niezwykłe mityczne istoty, duchy oraz legendy, które od wieków kształtują kulturę i wyobraźnię ich kraju. Spotkanie będzie okazją do poznania nie tylko barwnych historii, ale także ich znaczenia w codziennym życiu i tożsamości mieszkańców Myanmaru.

Tajlandia kojarzy się turystom z rajem. Błękitna woda, piaszczyste plaże i świetna kuchnia. Gdy do tego obrazu dodamy buddyzm, który jest wiodącą religią tego kraju, grozi nam wpadnięcie w błogostan.

Ale to tylko fasada pozornego spokoju, za którą kryje się burzliwa, a miejscami nawet przerażająca historia. W czasie prelekcji postaramy się odpowiedzieć na kilka frapujących pytań dotycząch Syjamu. Dlaczego stolica kraju nie leży w centrum i jaki wpływ na powstanie Bangkoku miały plemiona birmańskie? Kto podbił imperium Khmerów i zdobył Angkor Wat? Jak to sie stało, że Syjam przetrwał okres kolonizacji? Dlaczego w czasie drugiej wojny światowej powstały na terenie Syjamu obozy jenieckie? Co wspólnego miała Tajlandia z wojną w Wietnamie i dlaczego ma napięte stosunki z Kambodżą? I w jaki sposób mnisi buddyjscy moga wywołać niepokoje społeczne? Nie zabraknie lżejszych tematów: odwiedzimy pływający targ, przepłyniemy się Mekongiem, spojrzymy na świat okiem Buddy, wyprowadzimy na spacer słonie i wpadniemy w zadumę w świątyni buddyjskiej z namalowanymi na ścianach pokemonami. A na zakończenie wpadniemy na rewię transwestytów.

Zanurz się w świat japońskiej estetyki „kawaii”, gdzie słodycz spotyka kulturę popularną. To spotkanie dla każdego, kto chce zrozumieć, dlaczego Japonia tak skutecznie łączy urok, kreatywność i popkulturę w jednym słowie.

Jak dobrze znasz świat bajek i animacji? Ten quiz to szybka, dynamiczna podróż przez kultowe produkcje – od klasycznych animacji Disneya, przez japońskie anime, aż po współczesne hity kinowe i serialowe. Sprawdź swoją pamięć, zmierz się z pytaniami o bohaterów, fabuły i ciekawostki zza kulis, a przy okazji przekonaj się, czy jesteś prawdziwym znawcą animowanego świata!.

Od czasów przed wojną grzybową do czasów reinkarnacji Finn'a i Jake'a. Czyli jak zmieniała się planeta, na której żyją wszyscy mieszkańcy krainy Ooo i poza nią.

Podróż przez fascynujący świat filmu lalkowego – od jego tradycyjnych korzeni, przez złotą erę polskiej animacji, aż po współczesne eksperymenty i kierunki rozwoju. Uczestnicy poznają najważniejszych twórców, techniki oraz estetykę, które ukształtowały ten wyjątkowy nurt sztuki filmowej. Spotkanie ukaże również, jak klasyczne metody animacji przenikają się dziś z nowymi technologiami, otwierając przed twórcami zupełnie nowe możliwości wyrazu.

Panel poświęcony niezwykłej drodze Hazbin Hotel – od wiralowego pilota na YouTube do jednego z najgłośniejszych tytułów współczesnej animacji. Uczestnicy przyjrzą się, jak niezależny projekt zdobył ogromną popularność, jakie znaczenie miała społeczność fanów oraz w jaki sposób zmieniające się modele dystrybucji otworzyły twórcom drzwi do mainstreamu. Dyskusja stanie się również punktem wyjścia do refleksji nad kondycją dzisiejszej popkultury, rosnącą rolą internetu i nowymi ścieżkami kariery dla niezależnych artystów.

Maja "Fublebuble" Różańska Podczas prelekcji przedstawię pokrótce historię powstania tego tytułu i możliwie bezspoilerowo opowiedzieć o jego wadach i zaletach. Przede wszystkim jednak chciałabym przypomnieć ludziom o istnieniu tego anime (i mangi) i zachęcić mimo wszystko do zapoznania się z nim. Czy zasługuje na rangę kultowości? Czy przezwyciężyło próbę czasu? To postaram się omówić. Nie wymagam od uczestników znajomości serialu, jednak będzie mile widziane

Prelekcja poświęcona My Little Pony przybliży fenomen animacji, która zdobyła popularność nie tylko wśród dzieci, ale także dorosłych widzów na całym świecie. Powrót do dzieciństwa gwarantowany!

Wielu z nas zna to uczucie stresu przed sesją. Czy wszystko jest przygotowane? A co jeżeli gracze zrobią coś niespodziewanego? Gry z nurtu Powered by the Apocalypse dają na to odpowiedź, co więcej, pokazują, jak bazować na pomysłach graczy i jak na tej bazie prowadzić udane sesje. Jeżeli nie lubisz przygotowywać się do sesji (tak jak ja) to zapraszam do udziału w prelekcji w której postaram się przybliżać, jak to w ogóle jest możliwe.

Inspirująca podróż przez doświadczenia zdobyte na szlakach prowadzących przez góry, miasta i bezdroża. Autor podzieli się historiami spotkań z ludźmi, chwilami zwątpienia i odkryciami, które zmieniają sposób patrzenia na świat. To opowieść o drodze – tej fizycznej i tej wewnętrznej – pokazująca, że czasem trzeba się zgubić, by naprawdę odnaleźć siebie.

Panel poświęcony historii i transformacji gier fabularnych. Przyjrzymy się, jak klasyczne systemy, takie jak Dungeons & Dragons, wpłynęły na rozwój współczesnych gier narracyjnych i niezależnych, podkreślając innowacje w mechanice, storytellingu i doświadczeniu graczy. Uczestnicy poznają zarówno ewolucję reguł, jak i nowe trendy w projektowaniu gier RPG.

Gra paragrafowa, czyli książka, w której czytelnik decyduje o rozwoju wypadków. Prosta sprawa, którą łatwo skomplikować. Zwyczajnie przeprowadzić czytelnika przez drzewko wyboru? A może dodać jakąś mechanikę? Ile zrobić zakończeń? Jak długa powinna być? Jakich narzędzi używać? W zeszłym roku musiałem odpowiedzieć sobie na te i podobne pytania. Nie twierdzę, że znalazłem dobre rozwiązania, ale jeżeli należysz do osób, które noszą się z zamiarem lub są zainteresowane napisaniem swojej paragrafówki, to po co zaczynać od zera? Przyjdź, posłuchaj, podyskutuj, zadaj pytanie. Wszyscy są mile widziani.

Każdy fan horroru zdaje sobie sprawę z mnogości jego podgatunków. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że „groza nie jedno ma imię”. A jak to wygląda w naszych ukochanych RPG-ach? Otóż podobnie — podejść do tematu jest wiele, a podgatunków mnóstwo. W niniejszej prelekcji chciałbym przedstawić dwa różne podejścia do horroru, porównując dwa systemy, w które aktywnie grywam: Zew Cthulhu oraz KULT: Boskość Utracona. W trakcie prelekcji omówię zarówno podobieństwa, jak i różnice w mechanice, świecie przedstawionym, a przede wszystkim w prowadzeniu i samym doświadczeniu rozgrywki, czyli w tym, co finalnie przekłada się na fun z gry.

Zanurz się w świat polskich tajemnic, teorii spiskowych i miejskich legend – od zagadkowych postaci po niesamowite wydarzenia, które krążą w popkulturze i internecie. Podczas prelekcji dowiesz się, jak wykorzystać te historie jako inspirację do budowania klimatu w RPG: tworzenia tajemniczych NPC, nieoczekiwanych wątków fabularnych i mrocznych sekretów miast. Praktyczne przykłady i gotowe pomysły sprawią, że twoje sesje zyskają nowy wymiar… a twoi gracze będą się oglądać za siebie.

Prelekcja o tym, jak prowadzić chaos w RPG tak, aby improwizowane decyzje, zwroty akcji i reakcje świata wyglądały na zaplanowane od samego początku. O pracy z tempem, pewnością prowadzenia i strukturą scen, dzięki którym Mistrz Gry nie zatrzymuje narracji, nie zdradza momentów zastanowienia i utrzymuje iluzję spójnej, przemyślanej historii — nawet wtedy, gdy gracze całkowicie łamią plan.

Mroźna góra wiecznie pokryta śniegiem, pełna starożytnych ruin i maszyn. Gdy kilka lat temu została dodana do otwartego świata gry Genshin Impact, wzbudziła postrach wśród graczy swoim siarczystym mrozem i trudnymi wyzwaniami. Porozmawiamy o sekretnych szyfrach, antycznych dziennikach i dawnych cywilizacjach, a także o tym, jak przy pomocy drobnych szczegółów użytych w narracji można zbudować zapadającą w pamięć lokację w grze.

Peak, R.E.P.O, lethal company, chained together każdy chodź raz słyszał te tytuły, ale skąd wziął się ich fenomen w świecie gamingu? Podczas prelekcji opowiem wam o tym czym są tytułowe friends sloopy, przeanalizuje ich początki oraz genezę ich fenomenu a na zakończenie razem przedyskutujemy ich słabe i dobre strony.

Historia opowiadana w Kronikach to przykład doskonałego storytellingu. Im bardziej gracz się w nią zanurza, tym lepiej poznaje świat oraz konflikty rozgrywające się na wyspie. Podczas prelekcji przejdziemy od szczegółu do ogółu, aby zyskać szerszy kontekst wydarzeń przedstawionych w modyfikacji „Kroniki Myrtany”.

Każdy chodź raz grał w gta Online i pewnie zastanawialiście się jak to jest możliwe, że zwykły chłopak, który dopiero co przyleciał ekonomiczną klasą do Los Santos, stał się jednym z najbardziej wpływowych ludzi w tym mieście. Jego kartoteka jest większa niż lista Epsteina i jest nienawidzony przez FIB, IAA i wszystkie możliwe gangi w całym stanie, a do tego prowadzi największe wytwórnie, jakie widziało to miasto. W tej prelekcji prześledzimy sobie całą drogę, jaką przeszła nasza postać w GTA od zwykłych nielegalnych wyścigów dla Lamara, do kontaktu z największym biznesmenem w kraju, któremu nacisnęliśmy na odcisk. Pospekulujemy także o czym będzie ostatnie DLC oraz jak zakończy się nasza przygoda w Los Santos.

Prelekcja przybliży wyzwania stojące przed twórcami gier symulacyjnych w odtwarzaniu złożonych systemów ekonomicznych. Omówimy, jak balansować między realizmem a grywalnością, jakie kompromisy są nieuniknione oraz które elementy gospodarki cyfrowej najlepiej sprawdzają się w praktyce. Uczestnicy dowiedzą się, dlaczego „idealna” symulacja ekonomiczna może być niemożliwa i jak projektanci starają się oddać istotę ekonomii w interaktywnych światach.

Podczas prelekcji zgłębimy temat tego co czyni eRPeGi tym czym są. Pogadamy również o tym, że Wiedźmin 3 choć urzekł miliony jest dość przeciętą grą RPG, która solidnie nam w tym erpegowym grajdołku nabruździła oraz, że nie wszystko co złe jest winą Ubisoftu i wiele innych tematów o ukochanym przez nas gatunku gier wideo.

Nowoczesne rytmy, energia i ruch, który porywa od pierwszego kroku! Warsztaty taneczne WW DANCE to dynamiczne spotkanie z tańcem w stylu modern, łączące technikę, ekspresję i dobrą zabawę. Uczestnicy będą mieli okazję nauczyć się choreografii inspirowanej współczesnymi trendami tanecznymi, popracować nad świadomością ciała oraz poczuć, jak ruch może stać się formą opowiadania historii.

Zajęcia są otwarte zarówno dla osób początkujących, jak i tych, którzy mają już doświadczenie – liczy się przede wszystkim chęć ruchu i dobra energia. Warsztaty zakończą się efektownym pokazem w wykonaniu grupy WW DANCE, który będzie świetną okazją do zobaczenia scenicznej odsłony stylu modern i inspiracją do dalszej tanecznej przygody.

Energia sceny, taneczny vibe i choreografie prosto z teledysków! Warsztaty WW DANCE w stylu commercial to dynamiczne zajęcia inspirowane światem popu i show-biznesu. Uczestnicy nauczą się efektownej choreografii, popracują nad pewnością siebie i sceniczną ekspresją. Na zakończenie czeka pokaz w wykonaniu grupy WW DANCE – pełen energii, stylu i tanecznego charakteru!

Wejdź na arenę i zmierz się z technikami walki inspirowanymi mroczną stroną Mocy. Podczas warsztatów „Arena Sithów” uczestnicy poznają podstawy posługiwania się mieczem świetlnym – od pracy nóg i trzymania broni, po efektowne kombinacje ciosów i bloków. Drakthar wprowadzi Cię w świat dynamicznych pojedynków, gdzie liczy się precyzja, kontrola i wyczucie rytmu walki. To nie tylko nauka choreografii, ale także okazja, by poczuć klimat galaktycznych starć i sprawdzić się w bezpiecznych, treningowych pojedynkach.

Warsztaty są otwarte dla każdego – zarówno początkujących, jak i fanów uniwersum, którzy chcą na chwilę stanąć po stronie Sithów i opanować sztukę walki mieczem świetlnym.

Wpadnij do nas w dowolnym momencie trwania atrakcji i podłóż głos pod wybraną postać ze znanych filmów i seriali!

Bierz kolegę pod pachę i spróbujcie improwizowanych kalamburów dubbingowych NanoKarrin! Mamy do odegrania sceny z najfajniejszych i najbardziej kultowych dubbingowanych filmów - ale ani wy, ani widownia, nie znacie tytułu. Czy uda wam się wspólnie odgadnąć, co tu jest grane?

Uwielbiasz publiczne przemówienia i w szkole lub na studiach to zawsze ty prezentowałeś materiał który przygotowała reszta grupy? Świetnie, przyjdź i zaprezentuj slajdy które widzisz pierwszy raz na oczy!

Wpadnij do nas w dowolnym momencie trwania atrakcji i podłóż głos pod wybraną postać ze znanych filmów i seriali!